Около двух веков назад балетная пачка впервые появилась в театральной среде благодаря талантливой Марии Тальони, которая выступала на сцене Парижа в объемной многослойной юбке. На сегодняшний день такое одеяние кажется довольно закрытым, поскольку доходило только до середины икры. В то время это был настоящий вызов: неожиданная трансформация костюма вызвала бурные дискуссии, так как до этого момента танцовщицы всегда были облачены в длинные, почти полностью закрытые наряды.
Среди артисток балета, впрочем, такие платья могли вызвать значительное неудобство из-за своей громоздкости. Сценические одеяния тех времен мало чем отличались от повседневной одежды зрителей, разве что длиной: костюмы были немного короче. Корсеты, многослойные юбки и туфли на высоких каблуках составляли типичный гардероб балерины прошлого. Учитывая, что постановки проходили при свечах, танцовщицам приходилось довольно жарко, и в прямом смысле тоже.
Когда популярными стали балеты с античными сюжетами, примы облачались в легкие туники, однако их длина все равно оставалась в рамках этикета, что сильно сковывало возможности балетного искусства. В 1839 году, в марте, Мария появилась в премьере балета " Сильфида" в легкой, свободной юбочке. Этот неожиданный и новаторский шаг предложил и разработал её отец, Филиппо Тальони, в прошлом танцовщик, который оставил след в истории как выдающийся педагог и один из главных хореографов романтической эпохи.
Ходили слухи, что причиной создания новой юбки стало желание скрыть неловкость фигуры Марии, демонстрируя при этом её достоинства и создавая впечатление воздушности и грациозности. Скандал, сопровождавший инновацию, в конечном счете, поспособствовал популяризации этого костюма: вскоре такая юбка заняла прочное место в арсенале балерин. Мария также стала первой, кто переправился на сцену в пуантах с укрепленным носком, отказавшись от каблуков. Это знаменовало значительное новшество в балете.
Со временем, когда балетные пачки стали популярны во Франции, они не сразу нашли отклик в России из-за своей строгости. Однако, спустя пятьдесят лет, мода добралась и до русских сцен. Здесь костюмы подверглись изменениям, приближаясь к современному облику. Существует байка, что балерина Аделина Джури из Большого театра в начале 1900-х годов возмутилась слишком длинной юбкой и укоротила её, используя ножницы, что стало заметным благодаря фотосессии.
В двадцатом веке пачки продолжали эволюционировать. Анна Павлова, например, предпочитала более пышные и длинные юбки. С 60-х годов XX века пачка обрела форму плоской тарелочки и остается такой до сих пор. Вариация юбки Тальони получила название " шопенка" благодаря Михаилу Фокину, облачившему своих танцовщиц в таком стиле в " Шопениане" . В 20-е годы была придумана заниженная талия, что добавило удобства костюму.
Современная балетная пачка — истинное произведение искусства. Изначально их шили из накряченной марли, а сейчас для их изготовления используется фатин, причем все шьется индивидуально. Одна юбка требует более 11 метров ткани, нюансы создания которой, такие как закладка складок и изменение длины слоев, помогают достичь нужной формы. На создание одной пачки уходит около двух недель, и она не имеет пуговиц или молний, только крючки, расположенные шахматно. Трудоемкие костюмы могут быть даже зашиты на артистке, и теперь пачкой называют сочетание корсажа, юбки и трусиков. Балетный костюм важен не меньше, чем технические способности танцора, ведь он продолжает своё развитие вместе с искусством преемственности и инноваций.