Что объединяет африканское искусство, знаменитое полотно «Авиньонские девицы» и творчество великого Пабло Пикассо? Многие знают об испанском гении как о выдающемся художнике ХХ века, чьи работы внесли значительные изменения в развитие искусства. Однако не все осознают, что его модернистский стиль черпает вдохновение из африканской художественной традиции, которая до сих пор не получила достойного признания. Об этом и пойдет речь.
Пабло Пикассо и африканская культура. В 1908 году на фотографии запечатлен молодой Пикассо. На другом снимке – он с сестрой Лолой в 1889 году. К концу XIX века в Европу были привезены огромные количества африканских артефактов. Тогда они ни в коем случае не рассматривались как образцы искусства, а имели статус колониальных трофеев без значительной ценности. На рубеже ХХ века первым обратил на них внимание Пикассо. Парижская школа художников, стремящаяся к новым формам выражения, нашла в африканских работах вдохновляющую эстетику. Пикассо увидел в африканских фигурах религиозную глубину и ритуальное значение, что нашло отклик в его искусстве. Его оригинальная трактовка формы и очертаний не имела аналогов.
Пикассо и его эпоха. Работа Пикассо вдохновлена художественным стилем Африки, но её роль часто упускается из вида. Западные художники, такие как Гоген, Брак и сам Пикассо, использовали незападное искусство для развития своих экспериментов, но вскоре отвернулись от него. Африканское ремесло долгое время задействовало абстракцию, и Пикассо много позаимствовал у материка, о культуре которого знал мало. Африканское искусство долгое время рассматривалось через призму примитивизма, что сейчас считается устаревшим термином. На рубеже прошлого века французская знать видела в Африке и Океании экзотические и неразвитые земли. Культура этих регионов была использована для их собственной выгоды, но понимание заимствованных культур было поверхностным.
На завоеванных французских землях, таких как Сенегал, Судан и Кот-д' Ивуар, были собраны церемониальные маски и скульптуры и выставлены в таких музеях, как парижский Трокадеро и Британский музей. Эти предметы легко можно было найти на рынках, а их создатели остались вне внимания.
Исследование Пикассо. Весной 1907 года Анри Матисс, друг Пикассо, купил африканскую скульптуру у торговца антиквариатом, которая покорила Пикассо. По рассказам поэта Макса Жакоба, вдохновленный скульптурой Пикассо всю ночь держал её в руках, удивленный её формами и духовной энергетикой. Это познакомство послужило пробуждением для молодого художника в поисках авангарда. Несколько дней спустя вместе с художником Андре Дереном он отправился в музей Трокадеро.
Влияние на авангард. Картина Пабло «Авиньонские девицы» по праву считается важнейшей для становления кубизма. Посетив музей, Пикассо вернулся к своим незавершенным рисункам, изображающим обнажённых посетительниц борделя в Барселоне. Окончательная версия полотна характеризуется угловатыми и гранёными телами пяти женщин, игнорирующих друг друга, что резко отклонилось от традиционной западной эстетики. Девушки на полотне были восприняты кем-то как вызов общественному вкусу, что вызвало негативные отзывы.
Кубизм и его наследие. Взаимодействие с африканским искусством и попытки Пикассо экспериментировать с геометрией стали основой кубизма, который расширил границы художественного восприятия. Кубизм оказал громадное влияние, открывая путь для новаторских направлений, таких как футуризм и конструктивизм. Он оставил значимый след на всех будущих этапах живописи.
Последствия и коллекция. Пикассо начал собирать работы африканских мастеров после своего первого посещения Трокадеро и к моменту своей смерти у него было более сотни таких произведений. Спустя годы коллекция оказалась распределена между музейными фондами и частными собраниями, сохраняя свидетельства его увлечения и почитания искусства Африки.
Хотя искусствоведы часто соглашаются с тем, что между произведениями Пабло Пикассо и искусством африканского континента можно найти удивительные сходства, многие полагают, что его влияние от этих культур не всегда было осознанным. И даже несмотря на то, что Пикассо изначально признал воздействие африканского искусства на свою художественную концепцию, позже он отрицал, что это вдохновение сильно повлияло на его работы. Например, объясняя стилистические решения в своей картине " Авиньонские девицы" , он стёр черты африканского характера, акцентировав внимание на иберийский стиль. Это могло быть связано с его патриотичностью, но также возникает вопрос: использовал ли Пикассо цветные визуальные элементы исключительно для собственной выгоды, не задумываясь о культурах, из которых он вдохновлялся?
В работах, таких как " Этюд для головы обнажённой натуры" (1907 год) и " Бюст женщины" (1932 год), проявилось его отношение к этой теме. Постколониальный аналитик Саймон Гиканди указывает, что хотя Пикассо был очарован тем, что относил к примитивному или племенному, он мало интересовался африканцами как носителями культуры. Тем не менее, сам художник говорил о духовной мощи, которую испытал, когда впервые увидел африканские артефакты в музее Трокадеро. Он даже выражал недовольство влиянием, которое чернокожее искусство оказало на него.
Важный вклад Пикассо в развитие кубизма и модернизма не вызывает сомнений. Однако, когда изучаются эти критические моменты в истории искусства, необходимо рассматривать многочисленные способы, которыми африканские мастера формировали новаторство и величественность его работ. Только благодаря векам мастерства в абстракции африканских скульпторов и резчиков Пикассо мог радикально использовать двумерность, строгие геометрические формы и плоские поверхности. В дополнение к этой теме стоит ознакомиться с источниками вдохновения Модильяни и причинами, по которым его работы долгое время оставались непризнанными. Если вам понравился текст, поддержите нас.