Как разрабатывался культовый советский фильм о разведке, полный неожиданностей и актерских казусов.
В одно мгновение, летом 1973 года, все Советское государство было охвачено необычными событиями — потребление электричества поднималось, в то время как употребление воды спадало. Уровень преступности на улицах почти равнялся нулю, что фиксировали милицейские отчеты. Причиной этому оказалось массовое внимание к новому фильму Татьяны Лиозновой " Семнадцать мгновений весны" .
Начало истории. Считается, что неформальное благословение на создание этой картины дал сам Юрий Андропов, председатель КГБ СССР. В разговоре с писателем Юлианом Семеновым он высказал похвалу политическим детективам последнего и предложил адаптировать романы о разведчике Исаеве для кино. КГБ разрешило Семенову поработать в своих архивах — это было неслыханной удачей для писателя. Интересно, что консультантом проекта выступал первый заместитель Андропова, генерал Семён Цвигун, хоть и обозначенный в титрах под вымышленным именем.
Юлиан Семенов, автор книги и сценария " Семнадцать мгновений весны" , сразу взялся за сценарий, и работа была завершена раньше печатного романа — в 1968 году. В 1970-м стартовала съёмка на киностудии имени Горького, а фильм впоследствии стал любимым произведением для многих поколений.
Татьяне Лиозновой пришлось побороться за место режиссера. Против неё были многие мужчины-кандидаты, но она сумела убедить руководство в своей способности справиться с масштабным проектом.
Кастинг актеров и их роли. " Семнадцать мгновений весны" стал лидером среди советских фильмов по числу народных артистов в составе. Выбранные актеры стали воплощением своих персонажей, но не сразу сложился окончательный актёрский ансамбль. Вячеслав Тихонов, чья игра в роли Штирлица ныне считается канонической, лишь по счастливой случайности оказался на этой роли — он оказался менее занятым, чем другие претенденты, и привлёк внимание режиссера. Роль радистки Кэт могли бы отдать Ирине Алферовой, если бы не её зарубежная командировка. Фаина Раневская отказалась изображать Фрау Заурих, а Леонид Куравлев был слишком убедителен в гриме Гитлера, но отказался от этой роли из-за личных этических соображений. В итоге немец Фриц Диц сыграл Гитлера, обретя славу штатного Гитлера в международном кино.
При подборе актеров стремились сохранить историческую достоверность. Олегу Табакову удалось досконально передать облик Шелленберга, получив благодарное письмо от его племянницы. А вот Леонида Броневого на роль Мюллера утвердили не из-за сходства с прототипом, хотя в результате его образ стал одним из самых ярких.
Жизненность и реализм. Картина, несмотря на военную тему, избегала активных действий, сосредоточив сюжет на психологической глубине героев. Татьяна Лиознова создавала образы и дорабатывала сценарий на ходу, придавая персонажам большую человечность. Например, диалоги женщин — Фрау Заурих и Габи — были рождены прямо на съемочной площадке. Самовыражение Штирлица, благодаря спонтанным сценам, вышло особенно талантливым. Так, простой эпизод с собакой, положившей голову на руки героя, возник случайно и добавил человечности образу.
Остальным персонажам тоже придавали своеобразные особенности. Например, характерное движение шеи Мюллера родилось из-за неудобного костюма Броневого и стало фирменной деталью. Сложные задачи возникали и при работе с младенцами на съемочной площадке. Чтобы добиться правдоподобности, пришлось использовать шестерых малышей в разных сценах ввиду длительности производства фильма.
Вячеслав Тихонов, помимо славы актера кино, испытал в этой роли и личные драмы, которые описаны в статьях о его жизни.