Как проработать достоверность персонажа?
Достоверность – один из важнейших индикаторов любого образа, независимо, эпизодический ли это персонаж или один из основных.
Достоверность – это читательская вера в происходящее, когда персонаж предстает перед тобой как живой.
В хорошем случае, каждый персонаж должен быть отдельно проработан – это оживит историю и оставит память о ней и её персонажах.
На что надо обратить внимание при проработке достоверности?
1. Реалистичность внешнего вида.
Не существует идеальных людей, всегда будут те, кто отличается от идеального образа: большой нос, коротка челюсть и т.п. Во внешности персонажа должен быть какой-то изъян, чтобы не соответствовать идеалам красоты, это сделает их живее.
2. Реалистичность поведения.
Привычки, лицевые выражения, образ жизни – что-то из этого тоже должно иметь изъян. Если персонаж не умеет выражать злость, зависть или другие отрицательные эмоции, то живым этого персонажа вряд ли представишь. В каждой яркой душе живет маленький чертенок.
3. Сопереживание образу
Очень важно, чтобы персонаж создавал реакцию в читателе – отклик на его действия, утверждения, участия в событиях. Отклик может быть как положительным – вызывать симпатию, так и негативным – ненависть. Главное, чтобы не «по середине».
4. История образ
Чтобы читатель поверил, история персонажа должна быть продуманной и логичной. Даже эпизодическим персонажам можно придумать некую историю: где родился, учился, семейное положение и т.п.
Стоит помнить, что чем больше места персонаж занимает в сюжете, настолько глубоко и стоит его прописывать. Если добавление пары деталей для эпизодического героя вполне сойдет, то второстепенному персонажу можно выделить 5-6 деталей. А самое главное, чтобы все это увязалось с миром и не вызывало несостыковок.
5. Активность образа
Пассивные персонажи не вызывают отклика и внимания к себе. Персонажи, что просто плывут по течению, вызывают недопонимание у читателя, ведь их задача как раз таки влиять на ход событий и проявлять активность в мире.
6. Логика характера и последовательность в поступках
Возможно, один из самых сложных пунктов. Очень важно определить главные черты персонажа, чтобы избежать дыр в сюжете. Ваш агрессивный персонаж не должен философствовать в диалогах, а миролюбивый безрассудно ввязываться в драку.
В зависимости от выбранного персонажа есть два пути, которые нужно продумать – поступки и речь. Поступки – для того, чтобы персонаж не делал то, что в его характере не заложено, не предавал своего тела, если так выразиться. Речь – так, чтобы приветливый персонаж выглядел приветливым, делал, думал и говорил именно то, что подразумевает его образ.
7. Внутренние проблемы.
Так же достаточно тяжелый момент, он нужен главным героям.
Внешних проблем у персонажа обычно в избытки. Долги, страх смерти, трудности в работе и т.д. Только авторы забывают, что внутренние проблемы лучше всего раскрывают персонажей как личностей. Это делает их по-настоящему живыми, поскольку людей без внутренних проблем не бывает.
Главные персонажи обязаны изменяться по ходу сюжета, расти над собой, делать выводы по итогам прожитого опыта и, в конце концов, превосходить эти проблемы.
8. Соответствие реалиям мира
Характеры и другие качества героев обязаны полностью соответствовать реалиям мира. Это же касается и речи. Простой пример: фэнтезийный мир невозможен без наемных убийца.
 

О статичных ролевых персонажах в книге
Статичные ролевые персонажи встречаются как в книгах, так и в кино, даже играх. Этих персонажей определяют следующие черты:
1. Статичность.
Обычно они находятся в пределах одной локации, не вмешиваются в события и редко участвуют в развитии основного сюжета. Бывает так, что такие персонажи дают совет заблудившемуся в себе герою, и это побуждает его к действию.
2. Вечная несменная роль.
Например, если в рассказ ввести трактирщика, слушающего все, что накопилось у героя на душе, то он должен остаться таким до конца произведения. Помимо этого, таких персонажей можно встретить лишь в местах, отведенных для них.
Как создать ролевого персонажа для книги.
На самом деле, тут все не так сложно, как кажется. Всего лишь нужно руководствоваться следующими правилами:
Во-первых, нужна заметная роль. Ролью может послужить профессия, хобби, потребности духа и т.п. Но одной лишь роли недостаточно.
Во-вторых, вам нужна яркая деталь – что-то, что будет выделять определенного персонажа среди остальных.
Это может быть нестандартное поведение (например, громкий сосед), возраст, пол, черты характера (отвага, жизнерадостность).
В-третьих, герою нужна полезная задача в сюжете. Если герой введен исключительно с целью массовки, чтобы главному герою было с кем поговорить за чашечкой чая, то его роль заключается в том, чтобы его выслушать, высказаться самому и найти какие-то упущенные детали, до которых основной персонаж, возможно, не догадывался. В таком случае, у персонажа появляется дополнительная задача и его роль усиливается.
В-четвертых, персонажу нужен запоминающийся внешний вид. Даже если это обычная белка или собака. Если у персонажей есть задача, то нужно создать образ, который читатель запомнит. Хотя бы одну интересную деталь.
Статические персонажи крайне полезны для произведения. Они создают социальное пространство, чтобы читателю не казалось, что главный герой живет один в этом мире.
Могут ли статичные персонажи менять месторасположение?
Иногда, когда им дана огромная доля сюжета, но это лишь обусловлено их ролью. Но лучше всего именно те персонажи, которые привязаны к одному месту. Их легче запомнить.
Конечно же, такие персонажи нормально чувствуют себя и в ограниченном пространстве, до того момента как главный герой начинает блуждать по миру. В таком случае создать полезного ролевого персонажа может стать проблемой.
Так или иначе, свои существованием они дают столько пространства и возможностей авторам, что не пользоваться этим попросту глупо.

Изменения в сюжете: причины, проявление, исправление.
Незапланированные поправки в сюжете – очень сложная и болезненная вещь.
Но что это такое и как оно появляется? Причины сюжетных изменений:
1. Энтузиазм по отношению к миру, героям и острота повествования.
Автор начинает покорять мир с такой скоростью, слишком глубоко уносится в переживания своего героя, да так, что забывает с чего все начиналось. Он живет лишь моментом – в конкретной ситуации или загадке, упускает их причины. В конце концов, он просто делает то, что нравится лично ему и напрочь забывает про логику написанной им истории. Чтобы этого избежать, достаточно написать обратный план, чтобы увлекшись проанализировать текст и понять, где вы увлеклись и как первое событие вытекает из второго и наоборот.
2. Забывчивость – еще одна проблема писателей.
Очень часто длинное произведение пишется пока автор сталкивается с определенными жизненными моментами – работа, учеба, и т.п. Он не всегда находит время, чтобы писать, не говоря о перечитывании написанного. После пары месяцев идея истории и ее начало напрочь забываются. И чтобы не тормозить, автор берется за то, что уже есть – последнюю написанную главу.
Как результат, начало и середина имеют логические несостыковки и произведение превращается в настоящий хаос. Чтобы исправить это, нужно внимательно проанализировать текст, составить сюжетные схемы, план работы. И огромное внимание стоит уделить именно началу произведения, что оно включает, какой конфликт развивает, какую интригу задает.
3. Скука.
Автор решил написать эмоциональный роман, продумал все, что хотел и сел за работу. Но в процессе написания автор заскучал. Подумал, не добавить ли какого-то экшена в происходящее? Таким образом он отходит от первоначальной задумки и сентиментальность уходит на второй план, отдавая главную роль драйву. Это еще раз означает, что нужно внимательно перечитывать текст и придумывать яркие элементы именно в той стилистике повествования, что была выбрана изначально.
4. Неопределенность.
Писатель либо не знает, чего он хочет, либо не имеет должного опыта в этой сфере. А может быть и все вместе. Так или иначе, он просто следит за историей. Была любовная линия – закончилась, пишет про детективное расследование. Это, естественно, плохие изменения, но рассказчик – барин, в праве сам решать, что и как должно быть. Исправляется все так же тщательным анализом текста и выборкой основных идей, которые хочет развивать автор и постепенно протягивать это на протяжении всего сюжета.

Непростительные ошибки в образе главного героя
Создать достоверный и привлекательный для читателя образ главного героя не такая сложная задача, как может показаться на первый взгляд. Однако решить её без ошибок может далеко не каждый, а эти ошибки бывают разные. Есть такие, из-за которых история чуть-ли не рушиться на корню и простыми исправлениями большого эффекта не добиться.
Сейчас мы поговорим именно о таких.
1. Слабый герой.
Есть множество причин, по которым автор вводит в центр внимания глупого или слабого героя. Это может быть обусловлено погоней за оригинальностью, особенностями жанра или же требованиями самой истории.
Представим, что автор планирует показать последовательное взросление героя, что означает, что в самом начале он обязан показать героя как несостоятельного и глупого человека, совершающего глупые и резкие поступки. Если автор делает это правильно, то он показывает не только незрелость героя, но и, например, его отвагу, что дает читателю повод для снисхождения и позитивной реакции на этого героя.
Гораздо хуже, если автор делает главного героя не только глупым, но и нерешительным. В таком случае персонаж даже не доходит до действий, а такому герою читатель сочувствовать не будет.
Хорошим выходом из ситуации будет показать, что такие герои знают о своих изъянах и готовы к переменам. Они ничего не знают, но чувствуют это своим сердцем. Так же не стоит забывать, что еще пара положительных черт вполне способны вызвать симпатию у читателя, перевесив отрицательные.
2. Герой ограниченный чем-то/однозадачный.
Если первая проблема возникает, когда автор слишком скрупулезно подходит к логике заявленного персонажа, то тут, наоборот, автор в первую очередь старается донести до читателя какую-то одну идею, мысль. Очень часто, такие персонажи становятся носителями одной четко сформулированной идеи, они имеют какое-то моральное послание. В таком случае, герой появляется в произведении с целью выполнить лишь одну задачу.
Несмотря на то, как привлекательно для вас ни было дать герою такую роль, стоит оставить герою право на сомнение. Он должен проверить свои идеалы в деле, а самое главное, найти свое место в этом мире. А если он вынужден требованиями самого сюжета, то пусть делает это в рамках прописанного автором характера.
Живой человек не может жить одной мыслью, какой бы значимой для вас она ни была.
3. Герой-дилетант, герой-невежа.
К примеру, герой заявлен как профессионал своего дела, способен решать даже самые сложные проблемы, но на самом деле его решения в рациональности могут посоревноваться с подростковыми. Это происходит из-за неосведомленности автора в теме, о которой он пишет. Лучшим исходом в этой ситуации будет поиск автором информации, её сбор и систематизация, либо же поиск человека, который разбирается в вопросе. Это положительно повлияет на логику действий персонажа в произведении.
4. Герой-сюрприз
Одна из самых досадных ошибок авторов, она приходит тогда, когда он перестает чувствовать своего персонажа. Это происходит по нескольким причинам. Иногда из-за сложности и разноплановости персонажа сложно выстроить баланс между противоречивыми чертами натуры и не допустить «перекоса». Иногда из-за длинных перерывов между сеансами написания произведения, когда автор в голове развивает персонажа, но забывает записать это в черновик. А иногда из-за авторского настроения, которое волей-неволей периодически врывается в историю.
Во-первых, при такой проблеме стоит проработать внутренние ценности персонажа и условия, которые будут на него влиять еще до того, как вы напишете хоть одну строчку книги. Более того, лучше всего это делать в виде живых зарисовок – сценок с участием этого персонажа. Придумайте, как герой справится с очередной неожиданностью, или же как он среагирует на нее.
5. Герой не того романа
Это, вероятно, одна из самых редких и смешных ошибок. Она может встречаться в таком виде – автор ввел замечательного персонажа, харизматичного и зримого, но после первой главы этот персонаж полностью перестает участвовать в истории. От слова совсем.
Стоит помнить о том, что одним из самых важным пунктов для протагониста – он обязан быть напрямую связан с историей и ее конфликтом и его руками должна решаться главная проблема. Если это не так, то стоит перевести героя в число второстепенных персонажей, а на первый план – того, кто соответствует этим условиям.
 

О писательском страхе «второй книги»
Фактически, страх «второй книги» не обязательно должен быть связан со второй книгой. Это страх всех книг – и третьей, и четвертой. Встречается это явление довольно часто, поэтому стоит поговорить о причинах его появления у писателей.
Во-первых, это страх повтора.
Писатель боится повторить те же образы персонажей, сюжетные события, идеи, интриги, которые он уже использовал ранее. И не только в своих произведениях. Такой страх может быть очень «тихим» и заявлять о себе в виде неуверенности, в попытках отложить начало работы на потом. Представьте, сколько хороших идей погибло лишь из-за этого фактора.
Во-вторых, это страх написать что-то хуже, чем было до этого.
Либо читатели слишком хвалили первую книгу, либо автор сам считает, что его первое произведение вышло слишком хорошим. Это и заставляет бояться: вдруг новая история окажется недостаточно хороша, по сравнению с предыдущей. Впрочем, авторы однотомников страдают ни чуть не меньше.
В-третьих, это боязнь тяжелой работы. При написании первых историй, автор не так напрягается: он мало, что знает и просто пишет и всё. А дальше многочисленные правки и плевки со стороны редакторов. Тут автор понимает, что его навыков писательства недостаточно и начинает «загоняться». Этот страх тоже может быть чрезвычайно «тихим» и так же дает о себе знать нерешительностью писателя. В этом случае, он способен насколько запугать писателя, что тот решит все бросить от греха подальше.
Как избавиться от писательских страхов и сомнений
1. Страх повтора.
Стоит осознать, что все уже написано за нас. Есть схема из 32 сюжетов мировой литературы, есть 7 этапов развития сюжета и 3 стадии конфликта. Но самое главное, в этом нету вашего взгляда на проблему, вашей души. Это должно быть использовано по максимуму, стоит как можно больше «от себя» – мысли, эмоции, чувства, преодоление конфликта и т.п.
2. Страх написать что-то хуже, чем было до этого.
Те, кто не только регулярно пишет, но и изучает литературному мастерству книги хуже стать не могут. Наоборот, у заинтересованного и прогрессирующего автора каждая книга будет чем-то уникальным и точно лучше предыдущих. Главное лишь иметь желание.
Почему это так важно? Потому что многие популярные серии «скатывались» из-за того, что автор попросту не видел её продолжения и писал исключительно из-за популярности и коммерческой выгоды. Но если автор сам заинтересован в истории, то он способен под влиянием вдохновения сделать отличное произведение, ничем не уступающее предыдущим.
3. Страх тяжелой работы
Как упоминалось ранее, чтобы писать лучше, нужно этому учиться, развиваться. Учиться постоянно и много, как и в любой профессии. Стоит понять – теоретик вы или практик. Первый сначала сделает инструкцию к выполнению, а второй наоборот, сначала чувствует, а потом уже разбирается что и как устроено. Далее нужно просто писать, в любом случае. Какая бы это книга ни была, вторая, третья… Перечитывать, анализировать художественный книги опытных авторов, изучать их подачу, что-то, возможно, заимствовать. Стоит научиться чему-то у других, а после – применять. В жизни бывает всякое, стоит лишь попробовать!
 

13. Как добиться глубокого сопереживания от читателя
Для чего мы читаем художественную литературу? Кто-то скажет ради развлечения, кто-то чтобы забыть о проблемах в реальной жизни, а кто-то чтобы узнать что-то новое для себя.
Мы читаем художественную литературу в первую очередь ради новых светлых эмоций. Мы плачем и смеемся вместе с персонажами, негодуем, когда с ними происходит несправедливость, радуемся, когда зло побеждено. Говоря просто, мы читаем, чтобы прожить другую – яркую, наполненную красками жизнь.
Источник настоящих эмоций для книги.
Один из самых частых советов от мастеров-писателей – писать о том, что ты сам знаешь. И естественно, главная тема над которой начинают работать многие новички – собственные чувства, эмоции, переживания.
Хороший писатель делает то же самое – запоминает и переживает свои настоящие чувства, передавая их через книгу читателю. Он может плакать настоящими слезами, ненавидеть горячей ненавистью, любить как никто не любил.
Важно помнить об одном нюансе. Работа с эмоциями – очень тонкая грань, не стоит писать о чем-то что произошло только что, лучше все хорошо обдумать и вложить в историю рассудительные мысли. Дайте себе выйти из этого бесконечного водоворота чувств, расслабьтесь, разберите все ощущения по отдельности.
Не обошлось здесь и без подводных камней. Если вы спокойный и рассудительный человек, то вам будет очень сложно написать захватывающую дух историю. Гармония и умиротворения - это крайне сложные чувства, практически неописуемые на бумаге, в нет них такой цепляющей экспрессии.
Приемы, которые позволяют быстро добиться сопереживания
1. Тяжелая жизненная ситуация
Попробуйте бросить героя в тяжелую жизненную ситуацию. Но, пускай, изначально все будет хорошо, а он надеется на веру в светлое будущее. Покажите, как долго он трудился ради результата, сколько сил было вложено, а потом… Просто отберите у него все, чего он так долго хотел. Это может стать очень жизненной темой для читателя, каждый из нас мог бы такое пережить или уже переживал. Главное не перегнуть палку, иначе это превратится в выжимание слез из читателя и ему это не понравится.
2. Угроза
Начните с серьезной угрозы. Пусть это будет атака террористов, катастрофа, или стихийное бедствие. Главное, чтобы это была не смертельная болезнь. Это тоже может превратиться в выжимание слез, так что с этим приемом следует быть аккуратным. Лучше всего придумать что-то, что помогло бы герою спастись на пределе возможностей, едва ли не за граню удачи.
Этот прием хорошо убивает сразу двух зайцев – можно получить стремительную завязку, и читатель в таком случае не заскучает, а так же включить читательское сопереживание.
3. Безнадежная борьба
Отправьте героя на борьбу за справедливость или достижение чего-то очень важного с откровенным подлецом. Лучше всего, если это будет не самый важный персонаж на пути героя. Пусть это будет кто-то из его привычного окружения. В таком локальном конфликте герой истории не должен быть загнан сюжетными тупиками. Если он упирается в них, то они должны быть обусловлены его собственными ошибками, но никак иначе. Его слабость и эгоизм не позволили верно расставить приоритеты в этой схватке. В таком случае читатель почувствует близость к герою, ведь кто из нас не ошибается? Кто не отступал в надежде, что проблема решится сама собой?
Естественно, думать об эмпатии и как её увеличить стоит лишь тогда, когда вы сделали все, чтобы показать что герой не пустышка, а живой человек.
Только при условии того, что вы сами поймете, что ваш герой живой и настоящий, то тогда и читатели начнут это замечать. Если он им понравится, то и они начнут переживать за него, словно давние друзья.

Теория конфликтов для помощи в писательстве
Конфликты – это один из столпов, на которых держится весь сюжет. Без сильного конфликта, полного конфронтаций и переживаний, история теряет свой шарм.
Конфликт – это то, что заставляет читателя переворачивать страницу за страницей в поисках ответа «Кто же победит?»
Здесь мы поговорим о теории конфликтов.
Типология конфликтов
1. Внутренний – конфликт индивида с самим собой и своим внутренним «я»
Сюда включаются проблемы выбора, разрушение мировоззрения, моральная, этическая и философская перестройки сознания.
2. Межличностный – конфликт человека с человеком
Самое распространенный конфликт – борьба добра и зла в лице персонажей, олицетворяющих одну из этих двух сторону
3. Внеличностный – конфликт индивида с внешним миром
Например, с социально-политическим строем.
Типы конфликтов по причине возникновения
1. Любовный – конфликт, возникающий на почве любви.
Как пример – пара любит друг друга, но третья сторона (родители) против их союза.
2. Социальный (бытовой) – конфликт на почве отношений в обществе.
Самый простой пример – сосед хочет спать, но другой сосед хочет слушать музыку на полную громкость. Они не могут достичь согласия.
3. Философский – конфликт, возникающий на почве разницы менталитетов и взгляда на мир.
Например, конфликт людей Запада и Востока. Культурное различие.
4. Психологический – конфликт на почве разлада тонких психологических процессов.
Например, когда ваши желания не соответствуют с вашими возможностями.
Типы конфликтов по количеству субъектов:
1. Oдин субъект конфликта – внутриличностный;
2. Два субъекта – межличностный;
3. Группы субъектов – межгрупповой.
Типы конфликтов по выраженности состояния:
1. Скрытый конфликт. Он незаметен, не проявляется в действиях, открытые столкновения отсутствуют, однако он существует и мешает жить одному из персонажей.
2. Открытый – конфликт очевидный и заметный.
Типы конфликтов по способу разрешения:
1. Насильственные;
2. Ненасильственные.
Типы конфликтов по результативному воздействию:
1. Конструктивные – позитивные конфликты, приводящие к результату, которые устраивает обе стороны.
2. Деструктивные – конфликты, которые только всё разрушают.
Типы конфликтов по эмоциональной направленности:
1. Драматические – злодеи сильнее, хорошие персонажи слабее, из-за чего происходит цепочка постоянных поражений, терзающая душу читателя.
2. Трагедийные – обе стороны одинаково сильны, они не плохие и не хорошие, каждый из них по-своему прав, но кто-то из них рано или поздно победит.
3. Пафосные – бессмысленные конфликты ради конфликта.
4. Искусственные – конфликта как такового нет, но создается его видимость, зачастую, ради блага обеих сторон.
5. Комедийные – конфликт ради смеха, хорош чтобы разрядить обстановку, зачастую самого конфликта как такового нет.
Основа любого конфликта
Каким бы ни был конфликт, он всегда основывается на одном и том же – различие в интересах героев, неготовность пойти друг другу навстречу.
Конфликты можно совмещать: таким образом конфликт может быть межличностным и комедийным. Или философским, открытым, пафосным и, в конце концов, деструктивным.
Главное, чтобы конфликт давал толчок для развития идеи и двигал сюжет, дополняя интригу в голове у читателя.
 

Пишем книгу: о жанре детектива
Несмотря на популярность романов про любовь, детектив по-прежнему остается одним из самых востребованных жанров в литературе.
Популярностью детектив обязан множеству поджанров:
1. Психологический детектив: преступление совершается по психологическим мотивам (месть и т.п.)
2. Мистический детектив: в дело вмешивается потусторонняя сущность, которая способна предсказывать будущие преступления
3. Фантастический детектив: 2 варианта – дело происходит в вымышленном мире, либо в нашем, но с использованием магии и нечеловеческих рас.
4. Детектив закрытого дела: поиск убийцы в определенном ограниченном пространстве.
5. Шпионский детектив: детектив с участием гос. тайн
6. Политический детектив: дело касается политиков и сферы их ответственности.
7. Полицейский детектив
8. Криминальный детектив
В каком бы жанре не был написан детектив, в его основе всегда лежит убийство, либо же цепочка убийств, а так же пропажа ценностей и т.п.
Кроме собственно преступления и его подробностей, хорошему детективу требуются:
1. Преступник. Неплохим действием со стороны автора будет мельком показать его читателю.
2. Сыщик. В зависимости от жанра это может быть как один профессионал, так и парочка любителей.
3. Потерпевшие
4. Свидетели
5. Подозреваемый
И кроме этого, конечно же, сцена преступления, тщательно продуманная автором со всеми деталями. Современные детективы часто используют исследовательские лаборатории, но это опционально.
Также хорошему детективу требуется:
1. Сфокусированность на жанре.
Не нужно вмешиваться с излишним мистицизмом. Жанр требует, чтобы преступление произошло и по итогу было разгадано. На этом все. Все остальное лишь размоет жанр и отвлечет читателя от деталей повествования.
2. Минимизированные случайности и максимум логики.
Случайностей должно быть в разы меньше дотошных изучений места преступления, анализа имеющихся деталей и постепенных выводов.
3. Расследование должно проводиться одним человеком.
Максимум двумя. Не забывайте, что читатель проводит собственное расследование и не сможет следовать за несколькими сюжетными линиями одновременно.
4. Мотивы, задачи и цели преступника должны быть проработаны до мельчайший деталей.
Никто не хочет сесть в тюрьму, так что преступник обязан быть хитрым и выскакивать из лап правосудия до самого финала. Хорошо продуманные истории с нестандартными мотивами преступника способны зацепить сильнее, чем простые истории.
5. Ограниченное и четко определенное число персонажей
Имена непохожие одно на другое, но при этом простые, детали внешности, по которым можно запомнить персонажей, все это должно присутствовать в хорошем детективе.
6. Информативность
Можно придерживать некоторые выводы, это позволит читателю активнее думать при чтении, но все, что нашел сыщик, должно до мелочей быть представлено сразу, как и все известные ему факты и подробности обстоятельства.
7. Минимальное количество сверхъестественных явлений.
Даже если в мистическом детективе экстрасенс может опознать преступника по фотографии, то он не должен доказывать причастность убийцы, основываясь на своём ясновидение. Это работа сыщика.
Подводя итоги, стоит сказать, что не каждый пункт из этого списка стоит соблюдать. Жанр вполне открыт к экспериментам, важна лишь фантазия писателя.

Как талантливые писатели набирались литературного и жизненного опыта в различных сферах деятельности? Дорога в литературу может занимать много времени и, как показывает история, порой настоящую тягу к писательской деятельности многие авторы обнаруживают уже во взрослом возрасте. Истории, изложенные ниже, должны подвести нас к мысли о том, что не бывает «ненужного» опыта. Любые набранные знания и навыки могут сыграть свою роль ,часто неожиданную, в дальнейшем творчестве.
1.Эрнест Хэмингуэй.
До обретения всемирной известности и признания, молодой Эрнест пережил войну. В качестве добровольца Красного Креста, в 1918 году он попадает на фронт. Пережитое во многом меняет мировоззрение молодого Хэмингуэйя. Вернувшись домой, он годами трудится в качестве репортера, прежде чем приходит к большой литературе. В основу одного из его самых известных романов «Прощай оружие» лег личный опыт пережитых военных действий. Тема войны станет лейтмотивом его творчества, а мысли и философия, закладываемые в романы, будут самым настоящим антивоенным манифестом, постулирующими любовь к жизни и всему хорошему, что есть в этом мире.
2.Михаил Булгаков.
Всеми известный автор «Мастера и Маргариты», один из классиков литературы 20 го века, Михаил Булгаков прожил очень насыщенною, но короткую жизнь-всего 48 лет. За эти годы он успел сделать очень много. По окончании гимназии, молодой Булгаков выбирает путь врача и поступает в медицинский институт. Во времена первой мировой, он попадает на фронт в качестве военного врача. После войны его направляют в маленький город Вязьму для получения врачебной практики. Позже, он возвращается в Киев и устраивается врачом в больницу. Опыт, набранный за эти годы, послужит основой для «Записок юного врача»-одного из самых удачных произведений писателя. Своё литературное творчество он начнёт с «Похождений Чичикова», а написанные через несколько лет роман «Белая гвардия» закрепит популярность автора.
3.Джек Лондон.
Свою писательскую карьеру Джек решил начать уже далеко не в юном возрасте. В свои подростковые годы, у молодого Лондона (имя при рождении- Джон Гриффит Чейни) даже не было возможности задуматься о какой-либо творческой деятельности. Его отец попал под поезд и остался инвалидом на всю жизнь. В его 15 лет, финансовое обеспечение семьи полностью падает на плечи молодого человека. Джеку удаётся устроиться на фабрику с графиком по 10-12 рабочих часов в день. Стоит ли говорить о том, насколько это был тяжелый труд для совсем юного человека. Джек решил, что не может смириться со своим бедственным положением и, заняв деньги, приобретает маленькую шхуну для поимки и дальнейшего нелегально сбыта устриц. Данная авантюра не могла длиться долго время, и вскоре Джек со своей набранной командой закрывает данное «предприятие». Лондон полюбил море и решает пойти работать на морское судно. В будущем, на основе данной главы в своей жизни, он напишет сборник «Рассказы рыбацкого патруля», а тема морских приключений станет одной из главных в его творчестве. В своей жизни Джек побывает на разных континентах, перепробует множество самых разных профессий, окажется в заточении и испытает свою фортуну во времена золотой лихорадки. Большинство книг и рассказов талантливый писатель написал, опираясь на личный приобретенный опыт. Его герои- золотоискатели, матросы, заключенные в смирительные рубашки узники тюрем и авантюристы - во многом прообразы самого неуёмного писателя, который по-настоящему прочувствовал горький вкус жизни.

Каждому, потенциально успешному автору, приходиться начинать с малого- пробы пера в написании статей, коротких рассказов и небольших очерков. Любой писатель с богатым опытом обязательно скажет о том, что невозможно с нуля, без особой подготовки написать хорошую книгу, которая будет пользоваться большим спросом у читательской аудитории. Однако, не стоит думать, что творчество- это лишь для «особенных» людей. Мы верим, что в каждом человеке есть выдающаяся, ещё нерассказанная история, которая должна увидеть свет и найти отклик в сердцах других. Так с чего же нужно начинать свой творческий путь в литературе? В данной статье мы попытаемся разобраться в данном вопросе.
В первую очередь, любой хороший писатель должен задумать о том, для чего он пишет эту книгу и что бы он хотел донести до своей аудитории. Пишите о том, что волнует и интересует лично вас-именно в этом и будет заключаться основная прелесть вашей книги. Читатель всегда чувствует искренность автора. Если же он видит её отсутствие -он быстро забудет или вовсе забросит эту книгу.
Процесс создания литературного произведения-это всегда сложный и трудоёмкий процесс. Мы все слышали истории о том, как авторы годам вынашивали свои идеи, истории и пути развития своих персонажей. До момента начала создания(читайте-написания) своего произведения писатели корпят над проработкой своего мира, его деталями и насыщением. Не стоит из-за этого пугаться процесса подготовки к данному ремеслу. Накидайте план и график-сколько часов свободного времени вы готовы уделять на создание, возможно, невероятно успешного произведения. Проработайте схему развития сюжета-из скольких частей должна состоять книга и сколько должно быть глав. Когда вами будет продумана концепция- поставьте себе минимум страниц, который вы должны написать за один рабочий день. Планка в 8-10 страниц уже неплохо-с опытом вы сможете увеличивать объём до бОльших масштабов. Естественно, если вы пишете в жанрах фентези, либо фантастики ваш мир может быть максимально нереалистичным, фантасмагоричным, населённым миллионами необычных существ. Однако, если читатель не будет замечать какие-либо параллели, пересечения и схожесть между нашим миром и миром придуманным автором-это чревато потерей читательского интереса, так как происходящее на страницах книги будет вводить его в ступор. Вывод прост, закладывайте в свои книги вещи, метафорические образы и элементы, которые будет находить отклик в сознании вашего читателя.
Начинать всегда необходимо с малого. Для начала поразвлекайтесь с написание коротких историй и сюжетов. Если вам интересна публицистика и деловая литература-поработайте над написанием коротких статей с интересными и остросоциальными концепциями и сюжетами. Практикуйте и развивайте ваш собственный стиль-без этого вы обречены оказаться в числе серых, ничем не отличающимися друг от друга авторов. И главное-не бойтесь начать работу и помните, что все великие авторы также начинали свой творческий путь с малого.

Истории людей, которые стали писателями.

Многие люди считают, что представители писательской деятельности — это таланты, которые с самого своего рождения целенаправленно шли к этому делу, изо дня в день развиваясь в нём. Но это не так. Чаще всего, писатели-это люди, которые пришли в это ремесло из других профессий и сфер деятельности с целью сублимации своих внутренних чувств, эмоций и идей. Им было что сказать и донести до этого мира, и случилось так, что они решили выбрать литературное искусство в качестве средства самовыражения. Здесь вы можете найти несколько историй людей, которые решили стать писателями.
До того, как стать писателем, всем известный автор «Маленького принца» Антуан де Сент-Экзюпери был верен своему любимому делу-авиации. До нашего времени сохранились многие подтверждения тому, что он был виртуозом своего дела, бесстрашным пилотом и авиаконструктором. Всемирную известность он приобрёл после публикации своей (частями автобиографичной) одноимённой истории о пилоте, которые после крушения встречает необычного мальчика с удивительной историей, которая учит взрослого и черствого военного пилота вновь научиться по-детски восхищаться и любить этот мира, ища в нём что-то светлое и искреннее как мировосприятие маленького принца.
Учась в Оксфорде, будущий автор «Властелина колец» и «Хоббита» Джон Р.Р. Толкин до беспамятства увлекался изучением различных старых языков. С самого детства мать Толкина привила своему сыну любовь к лингвистике и филологии. Джон с увлечением ребёнка ради забавы создавал диалекты и структуры новых языков, используя свои лингвистические навыки и познания в самых разных языках-от готского до валлийского. Данное увлечение позже перерастёт в создании мира и новых языков для своих персонажей в его романах о Средиземье. Став одним из самых молодых профессоров, всего в 30 лет, он приступил к написанию серии рассказов, которые в дальнейшим выйдут под общим названием «Сильмариллион».Историю про маленького жителя хоббичьей норы он и вовсе придумал для своих детей в качестве увлекательной истории перед сном.
В один обычный день, где-то в пригороде Лондона, молодой девушке по имени Джоан Роулинг, дожидающейся отправки задерживающегося поезда, приходит в голову история о мальчике в очках и шрамом на лбу в виде молнии, который в один прекрасный день узнаёт о том, что что он -волшебник. Вернувшись домой, будущая сверхуспешная и сверхпопулярная писательница сразу же приступила к написанию первого романа о мальчике волшебнике.
Джоан признавалась, что всегда увлекалась написанием рассказов и созданием новых миров, однако никогда не задумывалась об этом в качестве профессиональной деятельности. Отучившись в университете и получив степень бакалавра, Роулинг пробовала себя во многих профессиях -от секретарши до преподавательницы английского языка. В тот судьбоносной день, скучавшей девушке, ожидающей отправки поезда по пути из Манчестера в Лондон, даже и не могла прийти в голову мысль о том, как может сильно повлиять образ мальчика со шрамом на её жизнь.

Туториал по обложкам от дизайнера издательства Целлюлоза Ру

Бояръ-аниме - своеобразный микс из фэнтези, фанта-стики и аниме. Этот жанр характерен признаками: попаданец, магия, школа, род и клан, борьба родов, возможен гаремник, все, как правило, происходит в альтернативном мире.

Читать книги в жанре бояръ-аниме: https://zelluloza.ru/search/genres/433-Boyar-anime/

Стань писателем уже сегодня по ссылке: https://zelluloza.ru/register/ Участвуй в конкурсах Целлюлоза.ру https://zelluloza.ru/fanfic/

Твои читатели рядом)) Здесь лайфхаки как познакомить их с твоими книгами! А ещё публикуйте книги на Целлюлоза.ру, тогда будут не только читатели, но и помощь в дизайне и продвижении!