На сайте "Цукерберг позвонит" появилась интересная статья, затрагивающая проблемы копирайтинга и пиратства. Правда она в большей степени касается музыки, но по сути своей проблемы эти идентичны для любого вида искусства и находятся в головах людей.

Особенно впечатлило заблуждение:
"За деньги продается ужасная попса, а настоящие музыканты выкладывают хорошую музыку бесплатно".

Вот здесь подробности: http://www.siliconrus.com/2013/06/piracy-fail/

"Представьте себе: согласно документальному телефильму, выпущенному в 2005 году, ученые из трех ведущих университетов изучили 80 самых известных детективов писательницы и обнаружили, что она использовала слова, которые вызывали химические реакции в мозге читателя.

Исследование, известное под названием проект «Агата Кристи», подразумевало загрузку детективов Кристи в компьютер и анализ слов, фраз и предложений. Ученые пришли к выводу, что употребляемые ею фразы вызывают положительные эмоции. Это мотивирует людей читать ее книги снова и снова, практически они впадают в зависимость.

Согласно исследованию, Агата Кристи использовала литературные техники, которые очень похожи на те, что применяют гипнотизеры и психологи, и оказывают сильное воздействие на читателей. Это убедительное доказательство того, что принципы, с которыми вам предстоит познакомиться, действительно работают."

Это цитата из книги Джо Витале "Гипнотические тексты"

Из этой книги можно сделать несколько выводов, помогающих писать тексты так, чтобы невозможно было оторваться от чтения.

Во-первых, первоначальный вариант нужно постараться написать, не используя своего внутреннего цензора, писать всё, что приходит в голову.

Во-вторых, писать лучше понятно и просто, как для ребёнка. Во время редактирования можно использовать словарь синонимов, чтобы подобрать самые простые и распространённые слова.

В-третьих, автор рекомендует иногда задавать читателю вопросы, единственный ответ на который: ДА. Можно сказать, что это один из основных методов введения в гипноз. Это правило не касается заголовков, где вопросы должны быть открытыми.

В-четвёртых, нужно использовать цитаты, сравнения, списки, небольшие размеры абзацев, рамочки. Другими словами, всё, что способно разбить монотонность текста.

В-пятых, обязательно использовать диалоги. Все, написанное в форме диалога, подсознательно воспринимается как живое, интересное и происходящее прямо сейчас.

Также Джо Витале рекомендует не просто читать, а вручную переписывать произведения классиков. Таким образом проще понять стили популярных авторов, понять как они пишут, почему популярны и после использовать полученные знания для создания собственного стиля.

Ну, и напоследок, какие же слова в текстах Агаты Кристи исследователи посчитали фразами, регулярно используемыми для стимуляции положительных эмоций в мозге? Это были слова: она, да, девушка, вид, улыбался/улыбалась и вдруг.

"Жила-была красивая девушка по имени Белоснежка, которая жила с семью карликами, и они жили долго и счастливо". Довольно скучно, не так ли?
- Диснеевский спешл о важности злодеев.

Конфликт - это основная проблема, преодолеваемая в истории, её движущая сила. Если у вас нет конфликта, у вас нет истории. Или просто история того, что происходит без происшествий.

Больше чем любой другой литературный приём, включение героев, которые находятся в конфликте, является жизненно важным для художественного произведения. Вы вероятно можете найти обилие теорий и эссе о том, почему это так, но здесь просто доверьтесь нам. Вам это нужно.

Конфликт может существовать во многих формах. По словам Артура Квиллера-Коуча, есть семь видов конфликта, создавая семь основных сюжетов (не перепутайте с семью основными сюжетами Кристофера Букера, которые охватывают теорию ближе по смыслу к приключениям героя).

1. Человек против Человека,
2. Человек против Себя.
3. Человек против Природы
4. Человек против Общества .
5. Человек против Бога / Судьбы
6. Человек помещён в центр чужих характеров/конфликтов.
7. Мужчина и Женщина. Квиллер-Коуч был убежден, что тут нужно удалить слово "против".

8. Кроме перечисленных в списке Квиллера-Коуча, существует также конфликт Человека против Машины, как техники. Чаще всего рассказанный с точки зрения работника, заменяемого машиной.

Традиционалисты относят его к первым трем, пересматривая понятие «Человек» в качестве смертного существа и «Природы», как всего, что должно выжить или измениться, но не быть уничтоженным. В соответствии с тремя основными конфликтами, Зомби-Апокалипсис, таким образом, будет конфликтом Человека против Природы.

Кажется, что некоторые художественные произведения не имеют конфликта, в этом случае он представлен как вызов, которым является третий тип конфликта. Конечно, не каждый сценарий нуждается в конфликте, как правило, произведениями без конфликта могут быть научно-популярные, и, на это также могут претендовать некоторые эпизоды в жанре повседневности. Но если это история или игра, конфликт подгоняет её.

Можно сказать, что истории с Мэри Сью слабы, потому что нет никакого конфликта в том, как Мэри Сью достигает необходимого, или, что конфликт настолько хилый и неэффективный, что история по-прежнему остаётся слабой (как с Анти Мэри Сью или Скучными Непобедимыми Героями). С другой стороны, некоторые работы не слишком успешны, потому что конфликт в них слишком серьезный. Как и во многих других вещах, самым мудрым является нахождение баланса между этими гранями.

Источник: http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/Conflict

"Я посетил мастер-класс с Билли Уайлдером однажды, и вот что он сказал: в первом акте рассказа поместите свой ​​персонаж на дерево, во втором акте подожгите дерево и всё под ним, а в третьем скиньте персонажа вниз."
Гари Курц, продюсер "Звездных Войн" и "Империя Наносит Ответный Удар" , интервью LA Times

Структура из трёх актов - это типичный, часто-используемый структурированный шаблон повествования. Большинство фильмов в мейнстриме, созданы Голливудом по этому шаблону, но его можно найти также и в других формах повествования. Идея состоит в том, что история структурирована так, что все действия попадают в один из трех актов, с регулярными сюжетными точками (или разворотами), используемыми для перехода в каждый акт и изменения направления повествования.

Первый акт - это вводная настройка. Вообще говоря, она длится всю первую четверть истории, и это то, где нас знакомят с главными героями, где закладываются драматическая предпосылка (то есть то, о чём будет история ) и драматическая ситуация (т.е. окружение и контекст, в котором эта история имеет место ). В какой-то момент в первом акте (не всегда, но часто в середине) происходит Вызов на Приключение (или в более мирском окружении, Побуждающая Случайность), чтобы дать движущую силу сюжету фильма. Принимает ли это герой или нет, уже не имеет значения; череда событий приводится в движение, в результате чего главный герой следует пути повествования, хочет он этого или нет.

Существует общее правило написания сценариев, касающееся первого акта. В нём говорится, что главный герой, центральные второстепенные персонажи и сценарий, все они должны быть введены и четко установлены в течение первых десяти минут фильма, чтобы зацепить интерес публики - затратите на это чуть больше, и вы рискуете потерять зрителей. Романы в основном следуют тому же правилу, если заменить первые десять минут на первые пятьдесят страниц.

Второй акт, отражающий Противостояние, является самым длинным. В этом акте , главный герой или герои встречают своих наставников, устанавливаются Любовные Интересы а, главным образом, главные герои сталкиваются с препятствиями в виде людей, объектов и окружения, которые появляются всё чаще и активнее для того, чтобы загнать героя в угол. В частности, будет ощущаться присутствие врага, вызывая первые столкновения между главным героем и его антагонистом.

В какой-то момент на этой стадии (часто посередине), главный герой будет близок к выполнению конечной цели, но происшествия предотвратят его успех. В результате, главный герой достигнет его или ее низшей точки и часто временно окажется в отчаянии.

Третий акт - это Развязка, в нём история окутывает нас. Главный герой возвращается к борьбе (в некоторых случаях даже включая Восстание из Мертвых) и борьба возобновится.

Развязка - это тот этап, на котором битва достигает своего пика в эмоциональной и физической интенсивности. Главный герой будет либо преобладать или - если это такого рода истории - вновь провалится, причём настолько болезненно и глубоко, что это сделает дальнейшее продолжение борьбы невозможным.

После этого наступает окончательная развязка, где всё успокаивается и восстанавливается равновесие, похожее на положение дел в самом начале. Однако, наученные событиями этой истории, герои, надеюсь,выросли и изменились по сравнению с теми, какими они были вначале, и часто испытывают трудности с необходимостью повторно приспосабливаться к тому, как все было раньше.

Если все сделано хорошо, структура из трёх актов является полезным инструментом в создании интересных историй, которые растут и развиваются логически. Если сделано плохо, есть ощущение, что мы встретили при просмотре или прочтении этой истории то, что мы видели много, много, много, много раз прежде.

http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/ThreeActStructure

"Бла-бла-бла-бла ЧТО-ТО СЛУЧАЕТСЯ Бла-бла"
- Нил Гейман рассказывает историю.

Кульминация - это один из старейших приёмов повествования в истории. Кульминацией является точка, как правило, в третьем акте (иногда во втором), в которой история достигает максимальной высоты, где Конфликтующие силы сталкиваются таким образом, что это разрешает конфликт - один из вариантов. Или другой вариант - развязка, сметающая все осколки. Когда Главный Злодей и Герой бьются врукопашную. Когда детектив сталкивается с убийцей и так далее.

Кульминации часто связаны с большими побоищами разного сорта (которые часто происходит в жанре экшен), но в более сдержанных историях, Кульминация может быть достигнута через Разоблачение или другие приёмы. Это зависит от характера конфликта по которому развивалась история, начиная с Побуждающего Инцидента.

В основе телесериалов, радио-шоу или комиксов, можно считать распространённой ситуацией незначительные кульминации в каждом эпизоде​​, на фоне развития крупной Кульминации в конце сезона или нескольких серий. Кроме того, последний эпизод или два часто составляют Грандиозный Финал, массивную Кульминацию, которая оборачивается вокруг всех (или по крайней мере большинства) оборванных сюжетных тем.

В мыльных операх, каждая сюжетная линия, как правило, имеет Кульминацию, которая объединяет между собой большинство участвующих персонажей и является драматически-высокой точкой арки. Эта кульминация часто происходит в середине другой арки, таким образом, когда заканчивается один кульминационный момент, начинается построение следующего.

Кульминационный момент часто сопровождается кульминационной музыкой.

Противоположностью этого литературного приёма является Спад.

Источник: http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/TheClimax

Помните, как родители говаривали, что чтение сделает вас умнее? Теперь вам определённо захочется купить книгу, потому что это научно доказано! В американском Университете Эмори двадцать одного студента использовали в качестве подопытных кроликов, чтобы выяснить может ли чтение усиливать функционирование мозга. В эксперименте студенты должны были читать роман «Помпеи» Роберта Харриса. В течение 19 дней студенты читали эту книгу каждый вечер. А утром каждому из них делали МРТ мозга. После того, как они закончили читать роман, в течение нескольких дней им продолжали делать сканирование МРТ.

Результаты показали как кратковременные, так и долгосрочные неврологические изменения. Повышенная активность мозга сохранялась в течение 5 дней после прочтения книги. Изменения были зарегистрированы в левой височной коре, области мозга, связанной с нашей восприимчивостью к языку, а также в первичной сенсорной двигательной области мозга. Нервные изменения, которые нашли учёные, связаны с физическими ощущениями и показывают, что чтение романа может буквально переносить нас в тело главного героя.

По-словам профессора неврологии Григория Бернса: «Мы уже знали, что хорошие истории могут поставить вас на место другого человека в переносном смысле. Теперь мы видим, что частично это происходит биологически».

«Несмотря на то, что участники не читали роман во время работы сканера, они сохранили эти повышенные связи в мозгу». Он добавляет: «Мы называем это "теневая активность", это почти как мышечная память».

Многие пропагандисты чтения говорят, что оно может помочь нам развить эмпатию. Это способность перенимать эмоции других людей, те эмоции, которые вы ощущаете, когда ставите себя на место другого. Теперь, похоже, мы можем развивать не только эмпатию, но и мозг, просто читая роман.

Ребята на tvtropes.org коллективно разобрали на составляющие сюжеты множества сериалов, фильмов и литературных произведений, дав свои названия многим литературным приёмам. Сегодня рассказываем про Разоблачение.

Точкой разворота во многих сюжетных линиях является Разоблачение. Персонаж оказывается матерью другого персонажа, богом, тайным поклонником или тайным мстителем. В более широком смысле, зрители получают новую информацию, которая была скрыта, чтобы создать интригу. Разоблачение изменяет природу сюжета, часто толкая его от неизвестности к действию. Хорошее Разоблачение создаст дальнейшее напряжение и новый набор вопросов. В некоторых случаях, Разоблачение подталкивает Романтику.

Ключевым моментом в большинстве сюжетов с Гамбит-столкновением (очень сложным и запутанным сюжетом), является тот, когда герои или аудитория узнают как злодеи манипулировали ими всеми. Разоблачение может также использоваться, чтобы сделать захватывающий роман более драматичным. В сериалах с длинными арками (Мифические Арки) и сериалах с "Загибом Мозга" (обычно это сюжеты на основе символизма, сюрреализма или абсурдизма) часто используется возникновение разоблачений; Сюжет из Кусков Головоломки (сложный и запутанный сюжет, когда разгадки выдаются как из пипетки) в значительной степени в них нуждается. В конце концов Разоблачение просто необходимо для сюжетов с Таинственным работодателем.

Разоблачение на самом деле довольно легко объяснимый литературный приём. Множество загадочных историй не возымеет нужного эффекта без преступника или детектива, объясняющего, как было совершено преступление. Да и многие другие сюжеты оставят людей с бОльшим количеством вопросов, чем ответов, если автор не потрудился объяснить сюжет другим персонажам и, соответственно, зрителям или читателям. Закадровые объяснения сделать легко, но это может путать зрителей и заставить их думать, что они что-то пропустили .

Если всё в сюжете шло к Разоблачению, но оно было сорвано и тайна не раскрыта, это "Неразоблачение". Когда все ответы слишком очевидны заранее, это Расплетение (когда автор даёт множество подсказок читателю) или Разоблачение от Капитана Очевидность (в зависимости от того, как это происходит). Если Разоблачение появляется из ниоткуда и не служит никакой другой цели, кроме как поворот сюжета, это Шокирующий Поворот и/или случай литературного приёма под названием "Собака-вдохновитель" ( когда разоблачение оказывается сюрпризом как для героев, так и для зрителей с читателями, а иногда даже для злодеев). Если разоблачённый предмет или человек указан в названии, то это Тёзка. Если в сюжет вовлечён Ключевой Вопрос, это то место, где он, наконец, будет снят. Если все или частично тайны раскрываются в самом начале, это, вероятно, Спойлер Первого Эпизода. Разоблачение может совпадать с приёмом "Слишком Поздно Вспомнил", если персонажи вспоминают что-либо тогда, когда становится уже слишком поздно использовать эту информацию.


Источник: http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/TheReveal

Развязка обозначает точку в истории, когда тайны разгаданы, судьбы определяются и объяснения сделаны. Она вовсе не является синонимом Кульминации: это последствия действий, а не пик. Это, как правило сцена после Кульминации - хотя Развязка может произойти в такой непосредственной близости к событиям Кульминации, что может казаться её частью. Эквивалентным английским выражением можно считать "tying up loose ends", что в переводится как "связывание свободных концов".

Этот литературный приём используется повсеместно, хотя не все истории имеют Развязки. Насколько она будет окончательна и обширна зависит от масштаба сюжета и наличия продолжения. Сюжеты со Счастливым Концом или "Горько-Сладким" Концом заканчиваются, как правило там, где показано счастье. Как следствие, многие обычные правила, направленные на поддержание конфликта и неизвестности, здесь приостановлены. Например, не распространяется Закон Обратного Изобилия. Если главные герои женятся в Кульминации, в таком случае Развязка может быть показана счастливым предвкушением рождения ребёнка или воркованием героев над первым ребенком.

В Грустном Конце, или даже "Горько-Сладком" Конце, трагедия может сходить на нет. Герой умер в Кульминации - Развязка показывает его Значимые Похороны или его друзей, поднимающих бокал за отсутствующих друзей. Роковым Влюблённым пришлось расстаться - Развязка покажет что происходит с их жизнями, хотя и с оттенком грусти.

В телевизионных сценариях это, как правило Эпилог (1-5 минутный ролик в конце видео, после драматической кульминации эпизода, но до или даже во время финальных титров), иногда целый Эпизод Развязки. Могут показать Зацепку для Продолжения. Если Развязка длится очень долго, это Изнуряющий Конец. Если Развязка отсутствует, значит это история Без Конца.

Источник:http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/Denouement

"Если в первом акте пьесы на стене висит ружьё, то в последнем акте оно непременно должно выстрелить. "
Из письма Антона Павловича Чехова к литератору Александру Лазареву-Грузинскому от 1 ноября 1889 г.

В оригинале: Нельзя ставить на сцене заряженное ружье, если никто не имеет в виду выстрелить из него.


Чехов , мастер короткого рассказа , дал такой совет: если это не важно, не включайте этого в историю.

Термин стал означать незначительный объект, который позже оказывается важным. Например, персонаж может найти таинственное ожерелье, которое, оказывается, источником питания Устройства Судного Дня, но в момент нахождения объекта это не кажется важным. Ожерелье имеет важное значение для истории, но его введение превалирует над значением. Совет Чехова не обязывает скрывать значение, просто не нужно тратить время на вещи, которые не важны.

Многие люди считают выражение "Ружьё Чехова" синонимом предзнаменования. Они связаны. Ружьё, стреляющее в третьем акте, если не будет упомянуто до этого, заставит зрителей и читателей чувствовать себя ужасно. Но это не ключ к смыслу фразы.

В результате успеха таких сериалов, как Lost или Гарри Поттер, зрители и поклонники произведений, перенагруженных различными сюжетными арками, или тщательно написанных шоу и книг уже привыкли увлекаться мелкими деталями и выискивать Ружья Чехова везде и всюду ... существуют ли они в действительности или нет. Мы называем это Эпилептическими Деревья и Гаданием Дикой Толпы.

В отличие от Отвлекающего Манёвра, когда что-то показанное в начале выглядит значительным, но было продемонстрировано там только для того, чтобы "кинуть" зрителя. Если вы встречаете в произведении целую кучу Отвлекающих Маневров, вам возможно подкинули приём "Моржа Звали Пол", где писатель хочет поиздеваться над поклонниками Ружья Чехова, несколько раз всё перепутывая. Если есть очень большая задержка между введением элемента и его использованием в истории, а именно в той точке, где большая часть аудитории уже давно забыли об этом, вы смотрите на "Шутку С Кирпичом" (затянувшаяся шутка). Если Ружьё Чехова было скрыто на другой стороне "Четвертой Стены", тогда литературный приём называется "Стойка Ниндзя". Если Ружьё Чехова было введено, но заброшено(и не являлось ни Отвлекающим Маневром, ни рассчитано на использовании позже в Шутке с Кирпичом), тогда в зависимости от важности Ружья в общем сюжете, у вас есть либо прерванная арка, либо "Что случилось с мышью?" (это ситуация когда неожиданно акцентируется незначительные сюжетная линия без всякой видимой причины и объяснения).

Сюжет с введением "Устройства с Магнитным Участком" (обоснование странностей, связанных с героями) может использовать приём с Ружьём Чехова чтобы обосновать странности. Ружьё Чехова может понадобиться в сюжете с Невыполнимой Задачей.

Обратный вариант Ружья Чехова тоже встречается довольно часто. Например, когда внимание акцентируется на том, что обычно вооруженный герой вдруг забывает свой ​​пистолет, уходя из дома. Опытный зритель знает, что этот день станет тем днём, когда герой будет нуждаться в пистолете больше всего.

Также этот приём упоминается как "принцип Индианы Джонса " в книге Томаса К. Фостера "Как читать литературу как профессор" , названный так в честь начала встречи Инди со змеей в начале фильма "В поисках утраченного ковчега" и как это вызвало крупное столкновение со змеями позже.

Источник: http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/ChekhovsGun

Предыстория - это то, что происходило с героями до их появления на сцене. У всех персонажей есть прошлое, но предыстория может быть описана как для одного героя, так и для всех персонажей, или для всего контекста, в котором происходит история.

У хорошего актера или писателя развито сильное чувство Предыстории каждого персонажа, так как она определяет структуру и оттенки характера персонажа и делает его объёмным. Предыстория - это отличный источник для Разоблачения, поскольку может помочь объяснить почему Соперник ненавидит Главного Героя настолько сильно, как Поддельный Главный Герой заработал свою репутацию, почему Капитан страдает от Дурных Снов. Есть надежда, что всё это будет раскрыто, если информация в предыстории актуальна для сюжета и выглядит естественной.

На самом деле, Предыстория персонажа может быть так интересна и важна, что кажется удивительным, что это просто Предыстория, а не часть Пролога или отдельного рассказа. Более того, хорошая Предыстория может дать основу Приквелу.

Многие Фанфики существуют, чтобы разобраться в Предыстории (например, как встретились родители Спока) .

Хороший Реткон может вернуться в прошлое и исследовать предысторию персонажа. Запоздалая Предыстория происходит, когда Реткон радикально и навсегда меняет личность нового персонажа. Таинственное или Темное и Тяжелое Прошлое некоторых героев может быть описано в качестве предыстории.

Предыстория имеет тенденцию быть всем, что захочет автор, часто вырастая и изменяясь задним числом.

Источник: http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/Backstory

Пишем книгу: Ошибки первых глав
Начало в истории – самая важная часть. Лишь по началу истории мы можем понять, заинтересует ли она нас или нет, хотим ли мы узнать, что произойдет дальше и т.д.
Функция начала – зацепить читателя, заинтриговать, заставить читать страницу за страницей, изучая историю, узнавая персонажей и новый мир. Именно поэтому важно сделать завязку крайне интересной и запоминающейся.
Какие ошибки преследуют начинающих авторов?
Одна из самых распространенных ошибок – плохой текст, стилистические ошибки. Почти все, что написано воспринимается невсерьез, из-за чего сложно влиться в историю. Автор обязан чувствовать слова и грамотно выражаться письмом.
Когда черновик заполнен, начальные главы должны быть перечитаны, подредактированы, где нужно переписаны и т.п.
Основные ошибки в начальных главах:

1. Информационная загруженность. Во-первых, это применимо к таким жанрам как научная фантастика и фэнтези.
Новый мир, новая история. Новички пытаются впихнуть все, что они придумали в первые две-три главы и думают, что читатель не потеряется в таком изобилии информации. При таком положении читатель не прочувствует этот мир вовсе, его экономические и политические особенности. Все что у него останется в голове после прочтения – цепочка запутанных воспоминаний.
Что же нужно делать?
Стоит поделить все информацию по категориям на будущее, чтобы каждый из них содержал 1-2 факта из каждого пункта: география, политика, биографии героев и т.д. Отсортировать нужно в порядке важности. Что-то должно быть рассказано раньше, а что-то позже. Вводить факты нужно постепенно, чтобы мозг читателя отдыхал.
2. Детальная биография главного героя
Здесь могут быть длинные описания погоды, природы и различные размышления о трудной судьбе. Представьте себя на месте вашего читателя. Будете ли вы заинтересованы двадцатистраничным «Я такой-то, живу там-то…» Я думаю, что нет. В начале должен происходить «экшен», ему нужна искра, активность.
Что делать?
Если вы не знаете, как представить героя и его действия при этом происходят от первого лица, то представьте, что он вляпался в какую-то неприятность. После того, как он ее преодолеет, дайте ему отсидеться в таверне и порефлексировать. Опять же, делим все на категории.
То же самое можно сказать и о судьбе королевства. Если «экшен» не работает, то работает прием загадки (например, куда пропало кольцо Всевластия?). Опять же, по мере возможности, не стоит забывать разгружать информацию.
3. Проблемы главного героя, остальных героев, мира, чрезмерное количество загадок.
Новые авторы любят окунать читателя в туман в самом начале истории. Предположительно, так они пытаются окунуть нас в атмосферу детектива и герой будет пытаться быстро разгадать все тайны и выполнить порученные ему задания. А еще чаще, герою приписывают невыносимое количество проблем. Цель такая же – заинтриговать читателя. Но сам читатель, так же как и герой, впадает в ступор, не зная что делать и куда бежать. Он должен предполагать возможные шаги персонажа, иметь яркое представление ситуации. Вывод – переизбыток событий так же плох как и описание погоды на 20 страниц.
Самое главное – не относиться к неудачам слишком серьезно. Закончите черновик, получайте набирать опыт и чувствуйте своё слово. Редактировать плохо написанный текст легче, чем переписывать главы по-новому, добавляя в него упущенную сюжетную информацию.

Пишем книгу: о необходимых базовых знаниях и источниках информации
Писательство становится все более популярной деятельностью. И взрослые, и молодые питаются писать обо всем, к чему душа лежит. Среди всех начинающих писателей ходит некая тенденция: для того, чтобы писать книги достаточно лишь воображения и развитой фантазии.
На самом деле, это достаточно непрофессиональный подход.
Почему именно так? Все потому, что одной лишь фантазии недостаточно для достоверности происходящего.
Что нужно для достоверности произведения?
1. Продуманный мир
Герои любых историй живут в мирах – современном, выдуманном, альтернативном. У каждого из этих миров есть свои характеристики: географические, экономические, политические и т.д.
Мир должен быть постепенно раскрыт, даже если место действия занимает определенное поселение. Читатель должен ощутить, что есть и другие страны, города и т.п. Так же понадобятся знания о природе, флоре, климате.
Люди живущие в любом мире:
1. Живут в обществе
2. Вступают в экономические взаимоотношения
3. Живут согласно законам своей державы
Так же можно раскрыть и внешнюю политику, путем введения в сюжет войн с соседними государствами.
Все что было описано существует в нашем мире, и это достаточно просто воссоздать в истории, зная лишь базис. Впрочем, углубится в геополитику, дипломатию и экономику лишним не будет.
2. Персонажи истории
Важно запомнить, что все персонажи - это индивиды. У них различная психика, культура, личные взаимоотношения, философия и т.п.
Очень хорошим преимуществом для писателя могло бы стать знание физиологии человека. Бывают логические ошибки, когда автор указывает, что герой поранил предплечье, а в итоге ему перевязывают плечо. Касается это и расположения внутренних органов.
3. Наука
В любом мире присутствует наука. Даже в самых древних обществах существовала какая-то медицина, астрономия, мифология, история и т.д.
Полезный совет: во время разработки концепции мира, стоит продумать как выдуманный мир будет коррелировать с настоящим. Стоит искать специфическую информацию, анализировать разные эпохи: «существовала ли тогда канализация?», «верили ли в то время в великие силы?» и т.п.
Где брать необходимую информацию?
Во-первых, естественно, в Интернете. Основной вещью является умение искать именно в той области знаний, что необходима.
Допустим, что главный герой – медик, заблудившийся в сибирском лесу. В таком случае мы ищем информацию:
1. О профессии медика, изучая биологию, признаки болезней, отравлений. Правила оказания первой медицинской помощи.
2. Об особенностях сибирского леса, включая климат, флору и фауну
3. О выживании в экстремальных условиях: что есть, где спать, чего бояться, как развести огонь и т.п.
Во-вторых, важную роль играет писательский опыт. В интернете можно найти много чего, но собственный опыт приоритетней. Можно пережить роль этого медика в реальной жизни, устроить поход, после чего изложить свои ощущения в книге.
В-третьих, информацию приносит ваше восприятие. Если внимательнее относиться ко всему, что вокруг нас происходит, то мы заметим, что истории окружают нас с рождения. Со всех сторон нас окружает тьма информации, которую мы не хотим замечать и это очень плохо. Но все в ваших руках!
 

Пишем книгу: Атмосферность произведения
Атмосферность – это феномен, при котором история приобретает более яркие краски, становится более ощутимой. Именно она помогает читателю с головой погрузиться в историю. Без нее, история, даже самая интригующая была бы достаточно плохим времяпрепровождением. Вся история моментально превращается в набор событий, сценарий.
Что такое атмосфера в книге? Мы живем в трехмерном пространстве, следовательно нарратив должен быть таким же: вижу – слышу – чувствую.
Как например атмосфера делает из ярмарки ощущение праздника?
1. Везде преобладают яркие цвета и элегантные наряды.
2. Присутствуют звуки: музыка, разговоры людей, звуки животных.
3. Присутствует ощущение удовлетворения – от ожидания праздника до участия в нем.
Атмосфера, как правило, есть везде, главное – не переборщить и избегать противоречий.
Как найти место атмосфере в истории?
1. Время года и погода.
Почему мы любим осень? Это время романтики, желтых ковров и дождей, домашнего уюта, когда этот дождь льет за окном. Каждое время года способно представить собственный набор атмосферных представлений. Стоит отмечать, в какое время суток, при какой погоде главный герой покидает дом.
2. Локация
Древние руины, города, деревни, замки – все это имеет свою уникальную атмосферу. Руины пахнут сыростью, в старых городах воздвинуты готические постройки и т.п.
В каждой локации можно найти по 2-3 уникальные черты, описание которых усилит атмосферу и погружение читателя.
3. Обстановка
Вещи, разбросанные по комнате, запах краски, воска, мытого пола – все это так же играет на атмосферу. Детали в мелочах, даже в самых повседневных вещах. Текстурные элементы должны перекликаться с деталями локации.
4. Отношения
Отношения между персонажами (семейные, любовные) так же часть атмосферы, о которой стоит позаботиться. Взгляды, интонации в разговорах, жесты и т.п.
5. Персонажи
Отдельные личности персонажей способны поучаствовать в создании атмосферы: это может быть национальная одежда, религия, мировоззрение, профессия. Персонажи как носители собственной культуры – отличное подкрепление атмосферы.
Конечно, не стоит крайне серьезно брать в учет все детали, атмосфера существует в разных размерах: крупная – в пределах страны, мира, ситуационная – дом, лачуга, семья. Нужно помнить об этом.
Атмосфера – это ключ к объемности мира.
Атмосфера складывается из совокупности нанесенных автором штрихов, складывается по кусочкам с каждый эпизодом истории. Каждый из нас слышит, чувствует и ощущает жизнь по разному, ничто не мешает создавать собственную атмосферу, что будет отличаться от шаблонных вариантов.
 

Как написать книгу: Метод снежинки Рэнди Ингермансона
Рождение идеи – сокровенная вещь в творчестве. Многое зависит от автора – его ценностей, мировоззрения, убеждений. Но рождение истории – это процесс, который можно претворить в жизни «по рецепту».
Один из них – метод снежинки Рэнди Ингермансона.
Метод снежинки: подробная инструкция
Шаг 1 – Драматическая ситуация в одно предложение. Суметь выразить сюжет произведения предложением – настоящее мастерство.
Как это может выглядеть? Например: Коротышка-домосед внезапно оказывается втянут в приключение, где ему предстоит противостоять дракону, сторожащему сокровища («Хоббит, или Туда и обратно» Дж. Р. Р. Толкин).
Лучше всего использовать характеристику чем имена. Так вы предоставите больше информации читателю. Так же можно добавить герою мотивации – то, чего он хочет получить в конце. Это послужит хорошим толком для повествования.
Шаг 2 – Краткий обзор (синопсис)
На этом этапе стоит добавить больше информации о драме, о сюжете произведения, конфликтах, развязке.
Идеальным будет написать по предложению для каждой части, так у вас получится абзац 3-7 предложений.
Шаг 3 – Список персонажей с примечаниями.
Во-первых, важно учесть, что является важным в жизни ваших персонажей – что на них влияло в прошлом или что на них повлияет в будущем. Стоит обратить внимание: имена персонажей должны звучать и писаться по-разному. Это поможет читателю не запутаться и быстро их запомнить.
Шаг 4 – Страничный синопсис
На этом этапе, вы уже имеете полное представление того, о чем будет история. Теперь стоит сконцентрировать внимание на превращение начального синопсиса в полноценный параграф. В результате вы получите то, что можно отправить на публикацию издателям как хороший краткий синопсис.
Шаг 5 – Развернутый синопсис
Теперь стоит поработать над архитектурой работы и её внутренней логикой. Ваша задача состоит в том, чтобы растянуть каждый параграф из одностраничного синопсиса на целую страницу. Отметьте цели персонажей, как и их конфликты, подчеркните общее влияние событий и персонажей друг на друга.
Шаг 6 – Список сцен.
Теперь стоит взять все страницы синопсиса и лист всех сцен, что нужно описать.
Для каждой страницы проверьте:
1. Какие персонажи буду описывать происходящее
2. Что будет происходить в сцене
3. Объем сцены в страницах
Не стоит торопиться, как и откладывать работу. Просто экспериментируйте, попробуйте поставить себе срок в две недели и постепенно двигайтесь.
Шаг 7 – Описание каждой из сцен
Делайте «скетчи» диалогов, опишите, как должна решаться проблема.
Стоит обратить внимание: если конфликта как такового нет, то стоит его добавить (или вообще удалить сцену!)
Шаг 8 – Живой текст
Теперь садитесь и напишите черновой вариант. Если вы не жалели себя в предыдущих этапах, то этот этап должен пройти быстро и гладко. Вопросы «Что писать дальше?», «Что должен сделать герой?» больше не появятся!
Подведем итог. В общем, такой метод позволяет визуализировать всю историю такой, какая она должна быть в полном объеме, не отвлекаясь на мелкие детали. Это крайне важно на первых порах, иначе можно потерять основную нить происходящего, и работа пойдет насмарку.

Как создать образ нескучного положительного героя
Хороший персонаж – важная часть любой истории. Он может быть как первостепенным, так и второстепенным. Обычно это добрый, честные, отважные люди, от которых так и веет светом. Благодаря ним, мы верим, что добро обязательно восторжествует, а любовь разобьет все преграды и невзгоды в щепки.
Но бывает и так, что персонаж хоть и хороший, но он невыносимо скучен.
В книжном творчестве таких героев можно охарактеризовать так:
1. Герой пассивен по отношению участия в событиях
2. Герой очень медленно развивается по ходу сюжета
3. Герой не заинтересован ни в чем, кроме себя и своих близких
4. Все что делает герой – иронизирует, ворчит, спорит или смеется, его реакция на происшествия ограничена и однообразна.
5. Герой излишне правильный и добрый, настолько, что даже не ожидаешь от него никакой подлости.
Как сделать положительного персонажа интересным?
Для того, чтобы создать позитивный образ персонажу, не сделав его скучным, можно добавить такие элементы:
1. Создать отрицательные черты. Пусть герой будет забывчивым, мнительным человеком. Или же хвастуном. Такие люди безусловно раздражают, но тем не менее, прогоняют скуку и равнодушие.
2. Адреналин. Действия и дела, планы, мысли. Всему этому не помешает щепотка адреналина. Позвольте герою иногда совершать рискованные или необдуманные поступки.
3. Сумасшествие. Герой может поступать наперекор всем канонам и здравому смыслу! Читатели любят такое, это явно заинтригует их.
4. Юмор. Это достаточно субъективный момент, поскольку чувство юмора у каждого свое, однако попробовать все же стоит. Не шутки ниже пояса, конечно, но что-то по типу «ситкома» может хорошо зайти.
5. Разнообразие. Бравый герой должен не только спасать мир от гибели и покорять сердца дам, а еще и переводить в кузнице, например.
Что делает героя «нескучным?»
Нескучный герой – не тот, что шутит над каждой вещью, рискует просто так и т.п. Нескучный герой – это разный герой. Тот, чьи мысли и действия тяжело предсказать, он умеет удивлять своими поступками и словами.
Если в конце концов не особо выходит с этими пунктами, то стоит сделать ставку на сюжет, чтобы он был настолько интересным, что читатель даже не задумается о личности героя, а будет участвовать в самых интересных событиях от его глаз.