Гость 1057430

Восточные мужчины традиционно носят на голове разнообразные аксессуары, такие как тюрбаны, тюбетейки, фески и прочие головные уборы. В жарких регионах Азии и Африки такие вещи не только предохраняют от палящего солнца и песчаных бурь, но и помогают подчеркнуть социальный статус и принадлежность к определенной общине.
Эти головные уборы часто ассоциируются с мусульманскими странами, однако их история уходит в гораздо более древние времена. Тюрбан, например, считается исключительно популярным среди различных народов. В Поволжье, Урале, на Кавказе, в Крыму и Средней Азии его носили с давних времен. На русском языке название тюбетейки связано с татарским словом " тубэтэй" , что означает " шапочка" . На других языках существуют различные названия: в Азербайджане — " арахчын" , у узбеков — " дуппи" , в Самарканде — " калпок" . Роль тюбетеек была не только утилитарной: они защищали от летней жары и зимнего холода, но также служили оберегом, отгоняя дурной глаз. Эти головные уборы изготавливались в различных формах и украшались вышивками, что являлось делом женских рук, хотя их носили все — мужчины, женщины и дети.
Ношение тюрбана также имеет древние корни и связано не только с исламом. Это аксессуар из длинной полосы ткани, которая оборачивается вокруг головы. Тюрбан упоминается в культурных реликвиях Древней Индии и Месопотамии. В исламский мир он пришел в доисламский период. Пророк Мухаммед, согласно преданиям, носил тюрбан, что сделало его обязательным головным убором. Тюрбаны носили индийские сикхи, включая воинов, у которых она служила не только защитой, но и хранила лично вещи. Образ тюрбана отражал общественное положение: большие размеры и красивые драгоценности на нем служили показателем статуса.
Со временем стиль и пользование головными уборами, такими как тюрбан, изменились, иногда вообще запрещались, как это произошло в Турции в начале XX века. В странах, таких как Саудовская Аравия и Оман, куфия (платок) стала популярной среди мужчин, ее удерживает на голове специальный обруч — икаль. Особый способ завязывания куфии получил название " арафатка" в честь Ясира Арафата, ведущего Палестины. Этот аксессуар стал известен не только на Востоке, но также проник и в европейские тренды благодаря солдатам Британской империи, адаптировавшим его в своих условиях как средство защиты от солнца.
Туареги, народ из Северной Африки, традиционно носят тагельмуст, который закрывает и голову, и лицо: его ткань должна быть синей и передается по наследству. Эти примеры свидетельствуют о том, что головные уборы Востока представляют собой не только защиту от климатических условий, но и важную культурную и социальную значимость.

Восемьдесят первые приводят к памяти эпоху перестройки, вызывая ностальгию по легендарным музыкальным коллективам того времени, среди которых всплывает в памяти группа «Мираж». Эта группа оказалась вовлеченной в громкую музыкальную мистификацию своего времени. Прошло более тридцати лет с момента выхода их первого альбома, но их музыка по-прежнему звучит на ретро-дискотеках, где нахлынувший интерес к музыке 1980-х позволяет хитам, таким как «Музыка нас связала», «Эта ночь» и «Новый герой», наслаждаться новой волной популярности. Весь Советский Союз исполнял эти песни, не имея представления о настоящем облике вокалисток, чьи секреты раскрылись только спустя годы.
История группы берет начало в 1985 году, когда молодой композитор Андрей Литягин и консерваторская студентка Маргарита Суханкина вместе с коллективом «Зона активности» воплотили в жизнь трек под названием «Информация из газет». В следующем году группа «Мираж» записала дюжину песен, в большинстве которых звучал голос Суханкиной. Однако, собираясь достичь высот в оперном искусстве, она покинула проект, что вынудило Литягина искать новую вокалистку с похожим тембром. Наталья Гулькина оказалась именно тем, кто смог заменить Суханкину и, в 1987 году, уже записав несколько песен, «Мираж» презентовал альбом «Звезды нас ждут», начинавший их триумфальное шествие.
Несмотря на то, что их музыка почти не крутилась по радио и телевизору, группа быстро завоевала популярность, их магнитные кассеты распродавались на каждом шагу. Литягин, видя растущий успех, начал планировать гастрольный тур группы, привлекая в коллектив новую вокалистку Светлану Разину. Концертный график был плотным — по 80-90 выступлений в месяц, но вскоре популярность группы становилась причиной изменений: Гулькина покинула «Мираж», увлекшись новым проектом, а вскоре и Разина ушла с мужем, запустив собственную музыкальную программу. Несмотря на новоявленные проекты, до уровня «Миража» им было далеко.
Потребность в новых солистках была постоянной. С этого момента, узнаваемый голос Суханкиной и Гулькиной сопровождал концерты, хотя на сцене постоянно выступали разные исполнительницы, включая Ирину Салтыкову и Инну Смирнову. По всей стране работали сотни коллективов, претворяющихся «Миражом». На короткое время к группе присоединилась Наталья Ветлицкая, которая даже снялась в клипе, исполняя попурри из трех хитов своим голосом.
Однажды, когда вокалистка заболела, продюсер решил не отменять выступление, и на замену вышла Татьяна Овсиенко, под фонограмму изображавшая участницу «Миража». С этого времени она стала неотъемлемой частью коллектива.
Когда пришло время записывать новый альбом, Суханкина вновь согласилась записать песни, но из-за опасений за свою оперную карьеру предпочла остаться анонимной, выходя на сцену в обличии Овсиенко. Впоследствии альбом не был выпущен, но именно она стала лицом группы. Лишь к 2005 году Литягин раскрыл секреты, сославшись, что жалеет лишь о том, что не создал множество клонов «Миража» по всей стране.
Литягин предпринимал попытки вдохнуть новую жизнь в проект, обновляя вокалисток на более молодых, но голос остался прежним — Суханкиной. Концерты в честь 18-летия объединили практически всех бывших участниц коллектива. Со временем, Гулькина с Суханкиной даже объединили усилия в записи нового альбома, который не получил такого же триумфа. Параллельно с «Миражом», расцвела и другая скандально известная группа «Ласковый май», воспитанная ребятами из интерната, закрепившая за собой особенное место на музыкальном пантеоне того времени.

Легендарная личность 1980-х годов, Си Си Кетч, исчезла с музыкального небосклона столь же быстро, как и завоевала любовь миллионов. Её песни в середине 80-х звучали на каждой дискотеке, и, несомненно, никакая вечеринка не обходилась без хитов этой блистательной немецкой певицы. Каролина Мюллер, таково настоящее имя Си Си Кетч, родилась в 1964 году в Голландии, но вскоре переехала с матерью в Германию, где и началась её музыкальная карьера.
В те времена молодой девушке удалось обратить на себя внимание не кого-нибудь, а самого Дитера Болена из Modern Talking, который сыграл ключевую роль в её карьере. Он предложил Каролине контракт и придумал для неё запоминающийся псевдоним. Успех пришёл к ней стремительно: её дебютный альбом буквально взорвал хит-парады. Благодаря усилиям Боляна, Си Си Кетч стала настоящей звездой на международной сцене.
Однако слава имеет и свою обратную сторону. Постоянные сравнения её музыки с творчеством Modern Talking и желание попробовать что-то своё стали поводом для конфликта с продюсером. Каролина решилась начать сольную карьеру, хотя затем ей пришлось выдержать юридические баталии из-за псевдонима.
За годы своей славы в 1980-х, она заняла весомое место на музыкальных пьедесталах Европы и даже Советского Союза. Однако в последующие десятилетия её популярность начала угасать, не в последнюю очередь из-за изменившихся музыкальных вкусов. После конфликта с Боленом у неё начался новый путь: она изменила имидж и музыкальный стиль.
Личная жизнь Каролины также претерпела изменения — она вышла замуж и увлеклась духовными практиками и медитацией. Несмотря на всё это, связанная с её именем слава не могла сравниться с успехами прошлого. В 2000-х она попыталась вернуться на сцену, появляясь на концертах, посвящённых музыке 80-х. Но Си Си Кетч осталась, скорее, символом той эпохи.
Сегодня Каролина продолжает радовать своих поклонников редкими выступлениями, и даже в свои 54 года она сохраняет великолепный внешний вид, секрет которого она называет любовью. Её хиты навсегда заняли своё место в истории поп-музыки, а сама она живёт в памяти как одна из величайших диско-королей того времени.

В Древнем Египте кошки считались священными созданиями, и их существование было глубоко вплетено в жизнь и верования древних людей. Эти грациозные и ловкие существа прославлялись за их охотничьи навыки и получили статус божеств в египетском обществе. О том, как они были восхищаемы, говорят многие культурные памятники: яркие фрески в гробницах, величественные статуи и разнообразные украшения, изображающие кошек, которых фараоны и простые египтяне воспринимали как благословение.
Кошек в Египте оберегали и наделяли особым вниманием, однако при этом строго наказывали за убийство кошки, вплоть до смертной казни. Их высокий статус сохранялся на протяжении веков, пока христианство не сменило египетские традиции.
Хотя кошки достигли своего божественного статуса в Египте, их приручение происходило в регионе, называемом Плодородным Полумесяцем на Ближнем Востоке. С началом сельскохозяйственной революции, человеческие поселения начали расширяться, и вместе с развитием цивилизаций появились большие зернохранилища, остававшиеся под угрозой нападения грызунов. В это время дикие кошки начали приходить в деревни, привлекаемые возможностью охотиться на вредителей, и люди, заметив эффективность этих животных, стали оставлять им пищу, чтобы они оставались вблизи. Таким образом, кошки постепенно начали привыкать к человеку.
Археологические находки с острова Кипр свидетельствуют о раннем взаимодействии кошек и людей, но именно в Египте кошки обрели свой особый статус. Кошки охраняли урожай и боролись с змеями и скорпионами, благодаря чему получили признание и уважение египтян.
Художественные изображения из Египта демонстрируют, как кошка становилась всё более почитаемым существом: сцены охоты или повседневной жизни наделяли кошек важными ролями. В благородных домах кошки стали членами семьи, символизируя плодородие и женственность, о чём говорят изображения кошек под креслами женщин.
Слово " миу" или " миит" обозначало кошек в Египте и делало их частью не только быта, но и религиозной жизни. Находки саркофагов для кошек указывают на то, что эти животные занимали значительное место в жизни и после смерти. Царский питомец, например, был похоронен с почестями, сравнимыми с людскими.
Божественность кошек проявлялась и в их связи с богами. Кошки, благодаря своим охотничьим и защитным качествам, почитались как воплощения богини Сехмет, представлявшей собой воинственную львицу. С течением времени львиная голова стала символом другого божества — Бастет — богини материнства и защиты семьи. Изначально представляемая в облике львицы, Бастет с домашними кошками стала символом заботы и уюта. Египтяне носили амулеты с изображением кошек, веря, что это привлечёт благосклонность и защиту Бастет, обеспечивающей безопасность домашних очагов.
В честь богини кошек было создано множество статуй, которые люди приносили в жертву с надеждой на исполнение молитв или в благодарность за них. Одна из таких статуй, известная как кошка Гейера-Андерсона, в настоящее время является ценным экспонатом Британского музея. Характерными чертами этой скульптуры являются золотые серьги и кольцо в носу, напоминающие древние украшения, которыми одаривали кошачьих. На иллюстрации, словно печатной строкой, запечатлен саркофаг кота принца Тутмоса, а также мумии кошек, выставленные в египетском зале Лувра.
Храмы, посвящённые богине Бастет, располагались по всей территории Египта. Самый значительный из них находился в Бубастисе, превратившемся в ключевой центр почитания Бастет. С прихода Нового царства значение этого города только усиливалось, и особенно примечателен ритуал, описанный Геродотом в 450 году до н. э., когда паломники предавались бурному празднованию в честь богини-развлекательницы.
Известно, что у Бастет, как у любой кошки, была темная сторона. Она могла превратиться в яростное существо, жаждущее правосудия. Несчастный римский дипломат, приехавший в Египет в 59 году до н. э., не учел этого и поплатился жизнью за убийство кошки. Несмотря на попытки фараона защитить его, толпа, подстёгнутая возмущением, настояла на справедливом наказании.
Обусловленные благочестием египтяне ритуально приносили в жертву множество кошек. Растущие в специальных питомниках священные животные после жертвоприношений мумифицировались и хоронились на закоулках храмовых кладбищ. В 19 веке археологи столкнулись с неисчислимым количеством мумий кошек, которые затем экспортировались в Англию. Мимоходом стоит упомянуть, что кошачьи мумии стали популярным изделием, использовавшимся в сельском хозяйстве.
Религиозное почитание кошек в Древнем Египте шло рука об руку с их высоко возвышенным статусом, что подтверждается различными находками. Истории Геродота свидетельствуют об их важной роли в секулярной жизни. Египтяне даже жертвовали свои жизни, спасая своих домашних животных в пожарах.
В 525 году до н. э., персы воспользовались любовью египтян к кошкам для захвата Пелузия: зная о египетской приверженности священным животным, они использовали кошек в качестве живых щитов.
Пик культа Бастет совпадает с правлением Птолемеев, когда даже греки участвовали в поклонении. Однако со сменой веков и утверждением христианства некогда священные кошки вновь стали скромными домашними питомцами. Но их популярность вскоре охватила весь мир, и теперь они прочно заняли свои непреложные позиции в цифровой культуре, будучи звездами интернета и символами древнего благоговения.