Гость 1057546

Фотограф с тридцатилетним стажем в выращивании каннабиса делится своими фотографиями этого растения в интернете. Один раз в день можно получать подборку самых популярных статей на почту. Присоединяйтесь к нашим сообществам на Facebook и ВКонтакте и вы сможете отписаться, когда захотите. Несмотря на то, что медицинская марихуана была легализована в Калифорнии больше двух десятилетий назад, рекреационная форма, используемая для получения удовольствия, была официально разрешена лишь в начале текущего года. Однако это не останавливало энтузиастов, которые выращивали и продавали её задолго до январской легализации в 2018 году. Примером такого энтузиаста является Мел Франк, который в течение трёх десятилетий неизменно выращивает каннабис и фиксирует его образы на фотоплёнке. Сортов афгани в его теплице множество. Помимо этого, он известен как автор знаменитой книги " Руководство по выращиванию марихуаны" , впервые изданной ещё в 1978 году, когда заниматься таким делом было не принято обсуждать открыто. Этот труд до сих пор является ценным источником информации для тех, кто решает заняться выращиванием каннабиса. На снимках, сделанных Мелом, можно увидеть марихуану с близкого расстояния, вплоть до заметных невооружённым глазом трихом с капельками сока, содержащими активные вещества с галлюциногенным эффектом. В Калифорнии, где проживает Мел, проходит его фотовыставка. За прошедшие годы он собрал обширную коллекцию снимков, демонстрирующих весь его опыт и талант. На многих его фотографиях растения кажутся джунглями из-за их размеров, другие иллюстрируют различие сортов и показывают богатство оттенков — от зелёных до ярко-красных и фиолетовых. Некоторые снимки показывают трихомы с крошечными капельками смолы, в которых содержатся активные компоненты марихуаны, нежно снятые на его камеру. Фотовыставка Мела Франка носит название " Когда мы были криминальными" .

История возникновения маленького черного платья продолжается на протяжении уже целого века, оставаясь неизменной основой гардероба многих женщин. Подавляющее большинство дам во всем мире, от деловых до домохозяек, знают, насколько оно универсально и функционально. Однако далеко не все в курсе, как именно это платье стало иконой стиля.
Еще в XV веке черный цвет пользовался популярностью среди аристократии благодаря появлению стойких красителей. В XIX веке в Европе этот цвет был связан с трауром, который сделала модным британская королева Виктория, что на долгое время придало этому наряду мрачный оттенок. Черный использовался и для уединенной одежды в приютах, подчеркивая скромность и практичность, но никак не ассоциировался с модой и элегантностью.
Однако все изменилось благодаря Коко Шанель, у которой были свои воспоминания о сиротской жизни, проведенной в монастырской школе. Спустя годы именно она превратила скромную черную униформу в символ утонченности и стиля. В 1926 году журнал Vogue опубликовал знаменитый эскиз ее маленького черного платья — простого, свободного и слегка укороченного наряда, скрывающего колени, которые Шанель считала некрасивыми. Это платье стало не только символом женского вкуса, но и одеждой, не подверженной капризам моды.
Хоть бытует мнение, что создание этого платья связано с потерей любимого, черный цвет принес в моду новое значение, освобожденное от ассоциации с трауром. Правда в том, что похожие платья уже существовали до Шанель, их создавали и другие модельеры, такие как Жанна Ланвен. Но именно концепция Шанель, ставшая формулой успеха, включающей простоту и многофункциональность, вошла в историю.
Платье пережило многие исторические потрясения, такие как Великая депрессия и Вторая мировая война, оставшись доступным и популярным. В послевоенные годы многие компании ввели черное платье-футляр как рабочую униформу, конкурируя с роскошным стилем нью-лук от Dior. Со временем маленькое черное платье адаптировалось под любые условия: его можно было носить и в офис, и на вечерние мероприятия, меняя пару деталей.
С 1961 года, благодаря фильму " Завтрак у Тиффани" , это платье стало еще более востребованным, особенно после его триумфального появления на Одри Хепберн в создании Живанши. Даже несмотря на некоторые периоды спада интереса, особенно в 1950-х и 1970-х годах, черное платье всегда возвращалось на модную арену. Каждый раз оно приобретало новые формы и аксессуары, оставалось основой для любого образа в руках искусных дизайнеров.
Черное платье обожаемо многими знаменитостями и остается неувядаемым элементом, подходящим для многих ситуаций. Комплексный подход Коко Шанель к этому наряду позволяет женщинам различных профессий и статусов выглядеть безупречно и уверенно. Маленькое черное платье — это как чистый холст, на котором можно создать истинный шедевр.

Жизнь Георгия Буркова и Татьяны Ухаровой иллюстрирует силу любви, преодолевшей сложности и родительские предрассудки за четверть века совместной жизни. Начинались их отношения типично для театральной среды: он — неизвестный талант с Урала, она — подающая надежды столичная актриса. Преодолев непонимание и отсутствие поддержки, они создали семью, счастье в которой казалось вечным.
В театре ждали появления Георгия, которого пригласил режиссер Львов-Анохин. Хоть его дикция оставляла желать лучшего и не было профильного образования, его необычайные способности и сильный характер выделяли его среди других. Татьяна, выпустившаяся из театральной студии Станиславского, была исключена из Щукинского училища за работу в театре, что ее нисколько не огорчило благодаря новой роли.
Их встреча произошла возле доски объявлений театра, где обозначались роли. Высокий и худой Георгий казался скорее интеллигентным библиотекарем, чем актером. Он предложил проводить Татьяну до автобуса, и их разговор о работе, включая " Маленького принца" , который они позже вместе поставят, продлился долго. Это было не мгновенное влечение, а притяжение двух творческих натур. Татьяна чувствовала теплую заботу о Георгии, как будто была старшей сестрой, а их совместная работа в спектакле стала личной историей любви.
Их свадьба была скромной: несколько близких друзей, запись в ЗАГСе и небольшой семейный обед. Несмотря на протесты родителей Татьяны, подозревавших по заметке в газете, что ее жених соответствует описанию преступника, она осталась непреклонна, зная истинный характер Георгия.
Начало их совместной жизни было трудным, ведь у них не было своего жилья, а после свадьбы они лишились общежития. Доход Георгия был слишком мал, но они были счастливы, мечтая о доме, наполненном детским смехом. Со временем у них родилась дочь Мария, отношения с родителями наладились, и у семьи появилась собственная квартира. Георгий за это время раскрылся как человек, на сцене казавшийся другим, однако в глубине души он был человеком начитанным, тонким и философствующим.
Чета Бурковых была счастлива, оставаясь друг с другом. Близкими им стали немногочисленные друзья, но когда Василий Шукшин вошел в жизнь Георгия, между ними завязалась тесная дружба, хотя она длилась недолго из-за внезапной смерти Шукшина. Георгий посвятил себя сохранению памяти о друге, а Татьяна всегда была рядом, поддерживая супруга и его творческие устремления.
Георгий трагически ушел из жизни летом 1990 года, когда травма ноги обернулась смертельным тромбом. Татьяна до сих пор хранит воспоминания о счастливых годах, проведенных с Георгием — талантливым и чутким человеком, умевшим быть настоящим другом и мужем.

Десять вдохновляющих фильмов для поднятия настроения в период самоизоляции
Иногда все, что нам нужно, — это забыть о насущных проблемах, отодвинуть в сторону тревоги о пандемии и уйме нерешенных дел. В такие моменты, стоит налить себе чашку душистого чая и устроиться поудобнее у экрана, чтобы посмотреть добрый фильм, дарующий хорошее настроение и вдохновение на новые свершения. В нашей подборке вы найдете картины, которые способны исцелить от повседневной хандры.
«Марафон желаний» — российская работа Даши Чаруши, вышедшая в 2020 году, поражает своей позитивной атмосферой и мотивирующим подтекстом. На первый взгляд простая история о девушке, стремящейся изменить свою жизнь, заставляет зрителей задуматься о своих собственных путях и перспективах. Этот фильм, оставляющий приятное послевкусие, мягко намекает: чтобы обрести нечто новое, следует попробовать то, что ещё никогда не делалось.
«Куда ты пропала, Бернадетт», выпущенный в США в 2019 году, — это экранизация знаменитого романа Марии Семпл, созданная Ричардом Линклейтером. Фильм рассказывает о женщине, потерявшей себя в рутине заботы о доме и семье, и её вопросам возвращения к собственным мечтам. История кажется сказочной, но одновременно она очень выпуклая и жизненная. Возможно, зрителю удастся пересмотреть из-за неё свои подходы к жизни и самооценке.
В фильме «Невероятный мир глазами Энцо», который был снят в США в 2019 году режиссёром Саймоном Кёртисом, раскрывается история одной семьи с необычного ракурса — глазами золотистого ретривера по имени Энцо. Этот трогательный фильм помогает зрителю не просто искренне сочувствовать персонажам, но и обдумать собственную жизненную ситуацию. Возможно, кто-то после просмотра изменит своё отношение к определённым вещам.
Новая экранизация романа Луизы Мэй Олкотт «Маленькие женщины» (США, 2019), выполненная режиссёром Гретой Гервиг, придает известной истории четыре сестёр свежести и современности, несмотря на то, что события происходят в XIX веке. Этот фильм обращает внимание на то, как важно, чтобы семья была опорой в жизни, и после его просмотра невольно хочется связаться с близкими и выразить им свои чувства.
«Арахисовый сокол», созданный в США в 2019 году режиссёрами Тайлером Нилсоном и Майком Шварцем, отличается своим тонким юмором и продуманным сюжетом. Фильм приглашает зрителя поверить в себя и следовать за своими целями, как это сделал главный герой Зак Готтзакен. Картина оставляет светло-оптимистичное впечатление и утверждает, что для достижения целей достаточно искреннего желания и действий.
Воскрешая ностальгическую атмосферу, фильм Питера Фаррелли «Зеленая книга» (США, 2018) объединяет чувственный юмор и глубокий смысл. История повествует о том, как нелегко быть «белой вороной», но процесс сохранения уникальности приносит свою ценность.
Созданная во Франции в 2019 году история о «Шахматисте» переполнена любовью, верой и надеждой на исполнение самых невероятных мечтаний, несмотря на все испытания.
Под названием «Танцуй сердцем» скрывается обаяние французско-бельгийской работы 2019 года. Этот фильм об искусстве поддержки баланса между личными амбициями и любовью, подводит к мысли, что счастье — это долгий путь к своей цели, а не только финальный пункт назначения.
«Ода радости» (США, 2019), романтическая комедия от Джейсона Уайнера, рассказывает о герое, который из-за особенностей своего здоровья не может напрямую радоваться. История предлагает зрителю увидеть забавные, но трогательные злоключения, чтобы в конечном итоге поверить в силу любви и добра.
Фильм «Ослеплённый светом», совместный проект США, Великобритании и Франции 2019 года, от Гуриндер Чадхы рассказывает о подростке, чьи жизненные пути изменяются благодаря песням Брюса Спрингстина. Это история для мечтателей о достижении своей цели, не принося ущерба себе и близким.
Эти фильмы могли бы никогда не увидеть свет, если бы создатели не обладали удивительной волей и стремлением к успеху, что только усиливает их ценность и привлекательность.