Гость 1057568

Пестрые шаровары или яркий красный плащ: как объяснить разнообразие национальных костюмов цыганок в разных странах мира?
Если вас интересует эта тема, подписывайтесь на наш ежедневный дайджест. Вы можете отписаться в любой момент. Следите за нами в Facebook и ВКонтакте, чтобы быть в курсе интересных историй.
Зачастую, когда говорят о цыганских женских нарядах, представляют яркие юбки, монисты и платки. Это устойчивое представление закрепилось благодаря журналистам, писателям, живописцам и кинематографистам, которые, казалось бы, уверены в своём познании цыганской культуры. Они изображают цыганок в схожих юбках с розами и воланами в разных исторических периодах и географических локациях, от средневековой Европы до современной Индии.
Но какая одежда действительно традиционна для различных групп цыганок? В действительности, национальные костюмы цыганок сильно различаются в зависимости от страны и времени. Они эволюционировали и видоизменялись до тех пор, пока не приобрели более или менее постоянные черты. Обычно, цыганки воспринимают свой традиционный наряд как тот, что они носили до того, как перешли на более доступную одежду.
В XIX веке цыганки из Румынии, известные как котлярки, начали шить наряды, которые стали восприниматься как универсальные цыганские костюмы. Освобождение цыган от крепостного права в Румынии дало им больше свободы и возможность создавать новые традиции в одежде. Это время ознаменовалось появлением широких юбок, просторных блузок и платков, повязанных на затылке, что вскоре распространилось среди восточноевропейских цыганок, включая российских.
В России хоровые цыганки долго сопротивлялись новому влиянию, так как у них уже были свои устоявшиеся костюмы — казакины у мужчин и шали у женщин. Однако, чтобы угодить зрителям своим ярким и экзотическим образом, они были вынуждены отказаться от своей традиционной одежды, помимо шалей. Сегодня такие наряды можно увидеть на выступлениях в театре или ресторане.
В Финляндии цыганки предпочитают элегантные бархатные юбки с кружевом или серебряной отделкой и кофты, которые заимствовали с момента появления в этой стране. Правительство даже платит им за то, что они выступают в роли музейных экспонатов, рекламируя свои культурные корни.
В отличие от финляндских, балканские цыганки, включая Болгарию, Грецию и Турцию, предпочитали пестрые шаровары. Их отличительной чертой было отсутствие платков на лицах, и они не стеснялись оставлять открытыми шею и руки.
Испанские цыганки, хорошо известные своими яркими костюмами в горошек и рюшями, которые ассоциируются с танцем фламенко, изначально одевались намного скромнее и проще. Обычно их одежда состояла из юбки с коротким подолом и блузки с открытой шеей.
Английские цыганки любили красные плащи с капюшонами и не задумывались о том, чтобы ходить в одной только сорочке. Их яркие наряды предназначались для привлечения внимания покупателей, когда они бродили с товарами по лесу.
Европейские цыганки после ухода из Византии длительное время носили рубахи с плащами и тюрбанами, подол которых украшался полосками ткани.
В современном мире в некоторых странах, таких как Румыния и Бразилия, цыганки всё ещё одеваются в варианты традиционных костюмов, хоть за это и не получают вознаграждения, как в Финляндии.

Как " сатанинский" шум приобрел популярность и почему хэви-метал полезен для здоровья.
Когда-то считавшийся лишь как шум, сегодня хэви-метал восторженно воспринимается людьми любых возрастов и социальных групп. То, что началось как андеграундное направление, стало общепризнанным феноменом. Либеральные ценности, гендерное разнообразие и даже использование музыки в терапевтических целях — одни из удивительных аспектов эволюции этой " музыки свободы" .
Секрет успеха хэви-метала кроется в его постоянной трансформации без навязывания чуждых идеологий. В 70-х годах длинноволосые рокеры в кожаных куртках с заклепками скрывались под ярлыками " адского" шума, что наводило ужас на консервативных людей. Однако сегодня этот жанр привлекает удивительно разнообразную аудиторию: от хипстеров и офисных работников до ценителей классики. Даже пенсионерки отправляются на такие музыкальные фестивали, как Wacken Open Air, который, если бы не пандемия, прошел бы с полным аншлагом.
В 90-х годах средства массовой информации демонизировали метал, обвиняя музыкантов в пропаганде насилия и употреблении наркотиков. Однако сами исполнители не сильно расстраивались из-за злой репутации. Хотя хэви-метал берет свои корни в блюзе и роке благодаря таким легендам, как Led Zeppelin и Black Sabbath, массового признания он достиг благодаря расколотым на концертах гитарам и мрачной энергичности.
Сегодня хэви-метал обретает новую жизнь благодаря своему непрестанному развитию, поражая своими многообразием поджанров и обсуждаемостью в СМИ. Специалист Карстен Шумахер отметил, что музыка стала местом соединения людей всех классов. Хэви-метал объединяет сторонников разных стилей жизни, создавая безопасную зону для их самовыражения.
Интересным аспектом жанра является его многосторонность и способность адаптироваться к различным культурным изменениям. Древние гитары и синтезаторы вместе создают неповторимое звучание, завораживающее аудиторию по всему миру. Йорг Шеллер описывает трансформации хэви-метала в своей книге " Метаморфозы" , подчеркивая, как этот жанр, когда-то символизировавший бунт, стал частью массовой культуры.
Жанр постоянно исследуется Карстеном Шумахером через призму их способности вдохновлять и становиться катализатором социальных изменений. Металлическая музыка делает акцент на важности свободы и позволяет каждому найти свой голос, будь-то через восприятие мира или через борьбу за справедливость. Таким образом, хэви-метал продолжает оставаться уникальным и мощным голосом в музыкальном мире.

Всемирные музыкальные хиты порождают не менее увлекательные истории, чем сами композиции, и у каждого такого творения есть собственная уникальная предыстория. Вот подборка из шести известных песен и события, окружающие их создание.
" I Shot the Sheriff" – Боб Марли. Этот выдающийся регги-исполнитель вместе с группой The Wailers сначала исполнил песню в 1973 году, но настоящую популярность она обрела после того, как Эрик Клэптон выпустил свою версию в 1974 году. Её успех в США неожиданно повысил известность оригинала Марли. История, стоящая за песней, неоднозначная: подруга Марли, Эстер Андерсон, рассказала, что песня возникла после спора о контрацептивах, и шериф символизирует врача.
" Le Freak" от группы Chic. Музыканты Найл Роджерс и Бернард Эдвардс из Chic в 1977 году не смогли попасть на вечеринку в популярном клубе Studio 54, куда их пригласила певица Грэйс Джонс. Возвращаясь домой, они создали " Le Freak" , которая уже в 1978 году стала хитом. Песня родилась буквально за 30 минут после их разочарования.
" Yesterday" – легендарная композиция от The Beatles. Пол Маккартни однажды услышал мелодию этой песни во сне и исполнил её на фортепиано. Он потратил месяц на выяснение, кому может принадлежать мелодия, и удостоверившись в её оригинальности, вместе с Джоном Ленноном написал текст, ставший классикой.
" Layla" – Эрик Клэптон. Эта душераздирающая рок-баллада родилась под влиянием древней персидской истории " История Лейли и Маджнуна" . Клэптон писал её, переживая собственные чувства к Пэтти Бойд, жене друга Джорджа Харрисона. Впоследствии он признался в своих чувствах, и в итоге женился на Пэтти спустя годы.
" Billie Jean" – хит Майкла Джексона. История появления этой композиции полна драматизма: однажды, когда Джексон вел машину, сочиняя песню, его автомобиль чуть не сгорел, но он был настолько захвачен музыкой, что не заметил этого. Песня создана как реакция на назойливых поклонниц и навязчивую женщину, преследовавшую Джексона, утверждая, что он — отец её близнецов.
" White Room" от Cream. Этот трек известной британской группы в составе Эрика Клэптона, Джека Брюса и Джинджера Бэйкера был вдохновлён совершенно обыденной ситуацией. Тексты, созданные Питом Брауном, многим казались загадочными, однако он объяснил, что этим всего лишь описывал своё новое жилище.
Есть множество интересных историй и в русском музыкальном наследии, например, по поводу происхождения знаменитого романса " Гори, гори, моя звезда" . Если вам понравился рассказ, поддержите нас — ставьте лайк!

Проект под названием «32 килограмма» — это фоторабота, которая затрагивает тему анорексии и обращает внимание на эту серьезную проблему. Немецкий фотограф Ивонна Тайн создала выставку, которая напоминает комнату ужасов, но без привычных атрибутов страха. Вместо кровавых сцен и чудовищ здесь представлены изображения молодых девушек, доводящих свои тела до крайности в погоне за идеальной фигурой.
Для тех, кто считает, что искусство должно приносить только удовольствие, фотографии Ивонны Тайн будут шокирующими. Они отражают ужас и боль, показывая истощенные тела и выступающие кости. Впрочем, цель проекта — не эстетическое наслаждение, а подчеркивание важной социальной проблемы, а именно распространения анорексии, которая стала настоящей бедой нашего времени. Каждый снимок выражает протест против этой болезни.
На фото никогда не видно лиц моделей — это сделано для того, чтобы акцентировать внимание на сильном истощении тела. Интересно, что на самом деле модели — это знакомые Ивонны, а их физическое состояние — результат обработки в фоторедакторе. Саму фотохудожницу беспокоило, что ее работы могут быть восприняты как гламуризация опасного состояния. Тем не менее, она решила представить свои работы публике.
Толчком к созданию этого арт-проекта стало открытие Ивонной сайтов, где анорексия воспринимается как стиль жизни. Выставка «32 килограмма» создана для того, чтобы привлечь внимание к этой острой социальной проблеме. Однако, реакция зрителей оказалась неоднозначной: некоторые смотрели на фото с ужасом и сочувствием, в то время как другие, посетители упомянутых сайтов, воспринимали эти изображения как источники вдохновения.
Фотопроект разделил аудиторию на тех, кто видит в нем лишь ужасающую реальность, и тех, для кого он стал пособием к действию.

10 фильмов, снятых в разные годы, рассказывающих о Москве и её жителях, представляют столицу России в необычных ракурсах. Вы можете подписаться на нашу рассылку, чтобы получать самые популярные статьи на почту ежедневно, или присоединиться к нашим сообществам в Facebook и ВКонтакте. Подписку вы вольны отменить в любое время.
Фильм «Я шагаю по Москве», снятый Георгием Данелией в 1963 году, на протяжении более полувека рассказывает о ярких молодежных годах начала 60-х. В центре сюжета молодой таёжник, прибывший в Москву на встречу с редактором журнала «Юность», где был опубликован его рассказ. В столице он находит новых друзей, влюбляется и ощущает на себе все прелести и трудности жизни в этом большом городе. Зритель переносится в эпоху, когда все трудности казались позади, и впереди светило счастливое будущее.
Советская детская аудитория полюбила сценарий фильма «Москва-Кассиопея» Ричарда Викторова 1973 года. Фантастическая лента увлекла зрителей сюжетом о сигнале из созвездия Кассиопеи, полученном с Земли. В ответ на него ученые решают отправить космическую экспедицию, набрав экипаж из подростков, которые взрослеют, пока длится межзвездный полет.
Лента «Москва, любовь моя», созданная Александром Миттой и Кенджи Йошидой в 1974 году, показывает глубокую духовную связь Москвы и Хиросимы. Японская девушка, приехавшая в Москву изучать танцы, влюбляется в москвича-скульптора. История обогащена нюансами культур и затрагивает темы дружбы, любви и трагических следствий атомной катастрофы 1945 года.
Фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», вышедший в 1979 году, посмотрело более 84 миллионов человек в СССР. Трое провинциалок пытаются покорить Москву, их стремление к карьере сопровождает романтический поиск спутника жизни. Одна из них, оставшись без любви, решает построить карьеру самостоятельно и найти личное счастье, несмотря на преграды.
Снятая в 2000 году Александром Зельдовичем картина «Москва» погружает в лихие 90-е, когда Москва выглядела городом без будущего, поглощенном криминальной средой. Зельдович изображает метрополию, где власть денег и нелегальный бизнес создают иллюзию жизни, полной страхом и неопределенностью.
Фильм Александра Котта «Я покажу тебе Москву» 2009 года рассказывает о стороже ювелирного магазина, который оказывается втянут в ограбление, подстроенное его армейским другом. Главный герой пытается спасти своё доброе имя, вынужден скрываться от закона.
«Москва, я люблю тебя» (2009) состоит из 18 новелл, созданных различными режиссерами, и посвящен городским историям, центром которых остаётся сам город Москва.
История триллера «Москва 2017», снятого Джейми Брэдшоу и Александром Дулерайном в 2012 году, призывает зрителей задуматься над жизнью в обществе, где реклама и потребительство навязывают своё господство. Главный герой подозревает заговор и намерен с ним бороться.
В фильме «Москва никогда не спит» (2014) Джонни О' Райлли Москва отмечает день города. Пять героев вынуждаются делать жизненно важные решения, их пути на миг пересекаются под фейерверк салюта.
Картину «Москва, я терплю тебя» (2016) режиссера Сергея Аксёнова наполняет московская жизнь в вихре событий: художник Александр разрывается между обязательствами и личной жизнью, рискуя потеряться в городской суете.
Если вы нашли этот материал полезным, поддержите нас, нажав на соответствующий значок.