Десять знаменательных полотен художников-реалистов, перевернувших восприятие красоты.
Подписывайтесь на нашу рассылку! Лучшие статьи дня становятся вашими. Следите за нами на Facebook и ВКонтакте. Отписка – по желанию.
Идти наперекор излишней эмоциональности и романтизации исторических времен, реалисты, как Жан-Франсуа Милле и Гюстав Курбе, погрузились в изображение обычных людей и жизненных сцен с удивительной точностью. Несмотря на критику нескольких эпохальных полотен, они все же возвысились в истории искусства, изображая то, что многие сочли бы нежелательным.
Роза Бонёр – " Ярмарка лошадей" , 1853.
Роза Бонёр, украшение французской живописи XIX века, стала мировой известностью благодаря своим животным. Успех пришел с картиной " Ярмарка лошадей" , где воспроизведена ярмарка на бульваре Лопиталь в Париже. Чтобы передать атмосферу, Бонёр часто делала наброски на месте событий. После показа на Paris Salon в 1853 году, эта работа начала покорять Европу и Америку, получив высокую оценку даже от английской королевы.
Илья Репин – " Бурлаки на Волге" , 1873.
Картина Ильи Репина, навеянная отдыхом на Волге, пронзительно отображает трудности рабочих, тянущих баржу. В ней запечатлены мощь и единство людей, за что она получила мировое признание. Полотно способствовало известности Репина, запечатлевавшего социальные неравенства, и стало частью коллекции князя Владимира Александровича.
Томас Икинс – " Клиника Гросса" , 1875.
Американский реалист Томас Икинс похвалается особым акцентом на индивидуальности. Его работа " Клиника Гросса" показывает хирурга Самюэля Д., вовлеченного в сложную операцию. Это выдающееся изображение медицины XIX века и высокодетализированный портретный шедевр.
Жан-Франсуа Милле – " Анжелюс" , 1859.
Один из пионеров французского реализма Жан-Франсуа Милле создал " Анжелюс" , символизирующий католическую молитву. Картина изображает двух селян в честь окончания дня. Изначально известная как " Молитва о картофельном поле" , она показывает сцену в Барбизоне.
Гюстав Курбе – " Происхождение мира" , 1866.
Курбе, выдающийся мастер реализма, вызвал бурю с картиной " Происхождение мира" , детально изображая женское тело, что было редкостью вне мифологических сюжетов. Эта провокация вызвала дискуссии и ее долгое время цензурировали.
Эндрю Уайет – " Мир Кристины" , 1948.
Картина Эндрю Уайета " Мир Кристины" считается знаковым американским произведением. Изображая Анну Кристину Олсон, реальную женщину с заболеванием, Уайет запечатлел момент, который увидел, когда она ползла по полю. Постепенно работа обрела популярность, символизируя американское искусство.
Жан-Франсуа Милле – " Сборщицы колосьев" , 1857.
Милле в " Сборщицах колосьев" показывает селянок на поле, что вызвало критику элиты за изображение простонародных тем. Формат полотна был также непривычен для таких сюжетов, что добавило общественного резонанса.
Гюстав Курбе – " Погребение в Орнане" , 1850.
Курбе изобразил похороны родственника с непривычным для простого сюжета масштабом, вызвав шок. Несмотря на критику за отсутствие эмоций, работа изменила восприятие романтизма, переориентируя внимание на реализм.
Эдвард Хоппер – " Полуночники" , 1942.
Благодаря своей способности уловить одиночество в городской среде, Эдвард Хоппер создал " Полуночников" , вдохновленный заведением в Нью-Йорке. Многие увидели в этом изображении последствия войны и изоляцию в большом городе.
Эдуард Мане – " Олимпия" , 1863.
Эдуард Мане был известен среди своих современников как импрессионист, однако сам он считал себя убежденным представителем реализма. Это ясно отражается в одной из его наиболее прославленных картин, " Олимпия" , где изображена обнаженная женщина, лежащая на богатой постели в компании горничной. Когда в 1865 году эта работа была выставлена на публику, она вызвала волну негодования как среди широкой общественности, так и в рядах критиков. Причиной возмущения стало не столько изображение обнаженного тела, сколько детали, намекающие на её профессию куртизанки: орхидея в волосах, браслет на руках, жемчужные серьги и тонкая восточная шаль под ней. Кроме того, черный кот, присутствующий на полотне, в том времени ассоциировался с проституцией. По мнению искусствоведов, значимость этой картины заключается не только в её вдохновении образом Тициановой " Венеры Урбино" , но и в том, что Мане изобразил не богиню или аристократку, а дорогостоящую куртизанку. Особое внимание привлекает ее вызывающий взгляд, который многие считают символом сопротивления патриархальным устоям. У этой работы, как у многих шедевров Ренессанса, есть своя загадка, ставшая предметом восхищения на протяжении веков.