Как из символа бедности лоскутное одеяло превратилось в изысканный элемент высокой моды: Рассказ о лоскутном шитье
Подпишитесь на наш ежедневный дайджест, и вы будете получать по электронной почте одну из самых популярных статей дня. Присоединяйтесь к нашему сообществу в Facebook и ВКонтакте. Вы можете отказаться от подписки в любое время.
Когда-то лоскутные изделия служили простым способом оживления и украшения интерьера дома, придавая ему уют и стиль. Однако и сегодня, под именем " пэчворк" , это искусство вновь обретает популярность, привлекая внимание современных дизайнеров и модельеров. Лоскутное шитье больше не связывают с бедностью; теперь создание из кусочков тканей считается уважением к истории и частью движения за устойчивое потребление.
Исторический контекст лоскутного шитья
Если вы посетите музеи по всему миру, то, вероятно, не обнаружите лоскутных одеял старше пятисот или тысячи лет. Это не связано с молодостью этого ремесла; наоборот, его истоки уходят далеко в прошлое, когда человечество только начало шить. Лоскутные изделия использовались в повседневной жизни, поскольку были созданы для практического применения.
Старейшие изображения лоскутного шитья происходят из Древнего Египта XVI века и могут быть найдены в Оксфорде. Считается, что это искусство существовало еще при фараонах, то есть его возраст насчитывает как минимум четыре тысячи лет. В Европе оно появилось не позднее V века, но получило распространение лишь с прибытием крестоносцев с Востока, откуда, предположительно, и была привезена техника.
В основном лоскутное шитье возникало как вынужденное занятие из-за нехватки ресурсов, когда шили одеяла и одежду из обрезков старой ткани. Однако существует мнение, что каждая культура независимо пришла к этому ремеслу по тем же причинам. У лампадки, косынки и другие предметы одежды украшали лоскутным узором, который часто был единственным декоративным элементом.
Лоскутное ремесло распространилось по многим регионам и культурам, включая амишей. Несмотря на это, в Новый Свет оно было привнесено из Европы, сначала колонистами, а затем миссионерами. Американские индейцы, в свою очередь, адаптировали лоскутные техники в свои традиции и ритуалы.
Совместная работа была необходима для создания крупных лоскутных одеял, где из кусочков разных цветов составлялся рисунок. Это походило на старинное искусство мозаики, где играли светлыми и темными элементами для достижения визуального эффекта. В России такие одеяла стали частью приданого для невест, украшая и обогревая дом.
Техники и возрождение лоскутного искусства
XIX век стал временем расцвета лоскутного шитья с приходом английского ситца, который постепенно заменил более узкое домотканое полотно. Чем шире была ткань, тем больше оставалось обрезков для творчества. Интересной техникой стало каргопольское одеяло " ляпочиха" . Американские мастерицы разрабатывали дизайны " зуб пилы" , " медвежья лапа" и другие, привнося свои элементы.
Особая техника крейзи, зародившаяся в викторианской Англии, позволяла создавать изделия без четкого рисунка, из лоскутов шелка и бархата, оставшихся от дорогих нарядов. Это стало популярным хобби для состоятельных дам. Выставка в Филадельфии в 1876 году только укрепила интерес к этому стильному направлению.
В начале XX века лоскутные изделия все еще пользовались спросом, но после войны они стали символом бедности, от которых старались уйти. Лишь недавно пэчворк вернулся в моду, благодаря растущему интересу к этнографии и устойчивому развитию.
Сегодня лоскутное шитье можно встретить в различных странах с уникальными местными традициями. Японский пэчворк, например, выполняется вручную из шелка. Императорское влияние особенно заметно на примере Сони Делоне, которая вдохновилась детскими узорами и создала новое направление в искусстве – симультанизм, отразив в нем лоскутные мотивы. Ее мода из пэчворка стала известна во всем мире, а первая персональная выставка в Лувре сделала ее легендой.
Понравилась эта история? Поддержите нас, нажав " Нравится" .