Как интерпретировать картины, которые противоречат принятой логике? Что представляет собой абстрактный экспрессионизм?
Подпишитесь на ежедневную рассылку, чтобы получать наиболее популярные статьи прямо на вашу почту. Присоединяйтесь к нашим сообществам в Facebook и ВКонтакте. Отписка доступна в любое время.
Абстрактный экспрессионизм — это одно из ключевых направлений искусства ХХ века. Выросший из послевоенного Нью-Йорка в 40-е и 50-е годы, абстрактный экспрессионизм с его свободой и масштабностью вынес США на мировой художественный пьедестал. Художники этого направления были едины в своей стремлении к импровизации и самовыражению через искусство, отвергая прежней устаревший подход к живописи.
Картины де Кунинга и других художников часто были насыщены страхом и агрессией, подчеркнув обществом переживаемые тревоги послевоенного времени. Мы обратим внимание на пять знаковых картин, отражающих суть этого течения, хотя сначала стоит погрузиться в исторический контекст, которому оно обязано своим появлением.
В самом начале ХХ века Европа играла центральную роль в формировании мировых художественных тенденций, но спустя короткое время все изменилось. Авангардные идеи пересекали океан в 1930-е через выставки, представлявшие тогдашние модернистские течения как дадаизм и сюрреализм, а также благодаря презентациям работ мастеров, таких как Пабло Пикассо и Василий Кандинский. Однако именно с эмиграцией европейских художников в США во времена войны, включая Сальвадора Дали, Аршила Горьки и Пита Мондриана, их идеи начали брать верх.
Самым влиятельным фигурантом того периода был немец Ганс Гофман, чьи тесные контакты с такими мастерами, как Пикассо и Матисс, позволили ему активно продвигать новые течения по США. Влияние сюрреализма, сосредоточенного на внутреннем мире, несомненно изначало на формирование абстрактного экспрессионизма.
В Соединённых Штатах множество будущих абстракционистов начинали с больших публичных фресок, следуя примеру Соцреализма и местных направлений, где они научились передавать личный опыт и работать в масштабах.
Деятели, такие как Джексон Поллок и Ли Краснер, заложили фундамент для новой американской живописи, удивив мир своим инновационным подходом. Конец 1940-х ознаменовался вниманием к Америке, определённой смелым стилем, несшим в себе дух небывалой свободы, эмоций и креативности.
Работа Поллока " Жёлтые острова" , созданная в 1952 году, олицетворяет его стиль экшн-живописи, соединяющий художника с процессом создания на уровне перфоманса. Находясь непосредственно на полу, он заливал краску, создавая сложную сеть узоров, которые придавали полотну глубину и динамизим.
" Пустынная луна" Ли Краснер, созданная в 1955 году, демонстрирует способность объединять коллаж и живопись, вдохновлённые европейскими течениями. Используя фрагменты старых работ, она создала динамичные композиции со смелыми цветовыми контрастами.
Выразительная " Композиция" Виллема де Кунинга 1955 года наполнена энергией. Здесь хаотичные мазки передают стремительность и порывистость, подчёркивая отказ от прежних структур в пользу более смелой абстракции.
" Природа не терпит пустоты" Хелен Франкенталер, работающая в 1973 году, демонстрирует глубокие вливания цвета, характеризующие её как абстрактного экспрессиониста второго поколения. Следуя примеру Поллока, её работы наполнены лёгкостью и выразительным минимализмом.
Картины Марка Ротко, например " Красный на тёмно-бордовом" (1959), связаны с эмоциональными переживаниями. В отличие от других, он фокусировался на тонких градациях цвета, которые должны были вознести зрителя над ежедневной рутиной в сферу духовного размышления.
Абстрактный экспрессионизм оставил значительный след в развитии современной художественной практики, распространяя идеи цветового поля и минимализма в 50-х и 60-х. Хотя в 70-х его заменили другие направления, такие как минимализм, в 80-х неоэкспрессионизм возродил его принципы, интегрировав их в новые художественные формы.
В 1990-е годы грубая и выразительная живопись потеряла популярность, но в нынешнем многообразном мире современного искусства различные методы абстрактного художества и самовыражения стали более распространенными и востребованными. Сейчас многие ведущие экспрессивные художники не ограничиваются лишь внутренним миром творца, а творчески объединяют текучие краски с элементами современного бытия, стирая границы между абстрактным и реалистичным. Примерами этого могут служить работы Сесили Браун, которая создает эротические полу-фигуративные абстракции, и творения Марлен Дюма со странными и завораживающими мирами, наполненными необычными и пугающими ситуациями. В продолжение темы вы можете узнать, как Матисс, Шагал и другие мастера из Франции покорили мировую сцену, внедрив эстетику кубизма и прочие авангардные течения в искусство. Если этот материал оказался вам по душе, не забудьте поддержать нас своим интересом.