Многих людей, включая читателей этого канала, раздражает слово " техника" в контексте литературного творчества. По их мнению, в литературе играют роль только два " двигателя" : вдохновение и талант. Интересно, что термин " техника" не вызывает негативной реакции в отношении творчества художников и скульпторов. Но сейчас не об этом. Давайте разберемся сначала с понятием " повествовательная техника" .< br />
< br />
Что это такое< br />
< br />
Повествовательная техника представляет собой комплекс методов, которые позволяют автору заинтересовать читателя, создать интригу, конфликт, развить образы героев и развивать сюжет. Эти приемы широко применяются в литературном творчестве и охватывают различные области и жанры литературы.< br />
< br />
Разумеется, каждый литературный жанр требует своего подхода, и то, что работает в детективе, может быть неуместно для любовного романа. Однако существует множество разнообразных методов повествования, которые помогают автору преодолевать любые трудности, с которыми он сталкивается. На моем канале я уже рассказывала обо многих из них, но остается еще множество интересных приемов, которые можно применить в литературном творчестве. Например, на канале представлены статьи о таких приемах, как «клиффхэнгер», разработка сеттинга, гендерная интрига, «стекло», лирическое отступление, триггеры, интертекстуальность, «копченая селедка» и многие другие.< br />
< br />
Все эти приемы повествовательной техники — излюбленное орудие разумного писателя. Многие из них уходят корнями в далекое прошлое, на пример, прием " обрамления" или " сюжет в сюжете" был успешно использован еще в эпоху Средних веков, например, в " Декамероне" Дж. Боккаччо, и даже раньше — в сказках " Тысяча и одной ночи" . Отвлекающий маневр, который в XIX веке получил название " копченой селедки" , успешно применялся в детективах и мистике. Недавно заговор о триггерах — повествовательных крючочках — начал разгораться в связи с разработкой этого термина в психологии, но это не значит, что они не использовались в произведениях самых разных писателей и в различных жанрах уже в XIX веке.< br />
< br />
В изначальном тексте описывается приём «клиффхэнгер», который кажется придуманным недавно сценаристами. Суть этого приёма заключается в том, что автор оставляет героя в сложной и непредсказуемой ситуации, что и объясняет перевод термина как «висящий над пропастью». После оставления героя в напряжённой ситуации, автор переходит к другим событиям и персонажам, оставляя читателя в нетерпении и желании узнать, выживет ли герой из созданной им ситуации.< br />
< br />
Да, хотя название приема новое, сам же прием остается прежним. Классический пример классического клиффхэнгера можно найти в романе " Война и мир" Л. Н. Толстого. Помните ранение Андрея Болконского и вид неба над Аустерлицем у него перед глазами. Это происходит в первом томе, в шестнадцатой главе, в самом конце. Тяжело раненный Болконский смотрит в небо и его (последняя? ) мысль звучит так: " Да! все пустое, все обман, кроме этого бесконечного неба" . И все. Дальше начинается семнадцатая глава и повествование о Багратионе. Лев Николаевич прекрасно понимал, что он оставил читателей переживать за раненым Болконским, не спеша раскрывая его судьбу. Толстой может и не знал слова " клиффхэнгер" , но сам прием использовал великолепно.< br />
< br />
Зачем это нужно< br />
< br />
Зачем нужны приёмы повествовательной техники, их функции, полезность и примеры использования можно найти в отдельных статьях по ссылкам. Здесь же интересен вопрос необходимости использования этих приёмов вообще. Удивительно, что кто-то может думать, что это нужно только графоманам, а настоящему таланту приёмы не нужны. Почему бы не взять пример и опыт своих предшественников для обучения современных начинающих авторов? Почему бы это не стало дополнительным инструментом развития их таланта? < br />
< br />
В ответ на это можно порекомендовать изучать и анализировать произведения известных писателей, чтобы выявить приемы и хитрости, которые привлекают читателей. Хотя многие литераторы уже изучали их работы, анализировали и обобщали информацию, можно воспользоваться их наработками. Это не исключает возможности найти свой собственный путь к успеху и творчеству, но использование готовых исследований может быть полезным и вдохновляющим.< br />
< br />
И вот еще одно замечание. В комментариях к статье о сюжетных тропах упоминается Пушкин, который в своих произведениях сделал Сальери убийцей (хотя на самом деле он не убивал Моцарта) именно из-за того, что тот " алгеброй разъединил гармонию" . Это означает, что взгляд Сальери на искусство ставил технику выше исповедуемого им вдохновения, что привело к его падению. Однако сам Пушкин, как и многие другие писатели и поэты, изучал правила стихосложения и риторику еще в лицее. Писать стихи и ритмику учили всех дворян, так же как и танцевать. Конечно, не все достигли высокого уровня искусства стихосложения, как Пушкин, но он сам же, тоже учился и развивался.